Ralf Hütter — Entrevista — Rádio "Triple J" — 24 de janeiro de 2003

 

Rádio "Triple J" - Ralf Hütter - 24 de janeiro de 2003

Transmissão de rádio australiana

Esta entrevista de rádio está dividida em duas partes, 

Parte 1

JJJ: Os avanços tecnológicos ocorridos nos últimos 20, 30 anos facilitaram a atuação do Kraftwerk ao vivo?

Ralf Hütter: Sim, com certeza, porque agora temos nossos laptops e podemos viajar, onde antes, como você pode imaginar, nos anos 70 e 80, tínhamos todos esses enormes aparelhos de música analógicos. O Reino Unido e a Europa eram... (corta) ...autobahn, mas voar para a América ou vir para a Austrália era quase impossível.

JJJ: Isso restringiu o que você podia fazer e quanto?

Ralf Hütter: Sim, de certa forma, porque a Lufthansa não nos trouxe aqui de graça, então suas taxas de frete e...

JJJ: ...estavam muito caras...

Ralf Hütter: Sim. Mas agora podemos viajar e somos realmente muito móveis, e é por isso que estamos aqui.

JJJ: Você gostou de tocar ao vivo, porque há especulações entre seus fãs sobre se você realmente gosta de apresentações ao vivo?

Ralf Hütter: Sim, não fazemos muitos shows, mas é sempre um desafio e até agora os computadores têm funcionado muito bem, e... pequenas falhas aqui e ali, mas no geral eles têm sido muito amigáveis ​​conosco e nós temos sido amigáveis ​​com os computadores, então tudo está funcionando muito bem.

JJJ: Notei ontem à noite (Enmore Theatre, Sydney) apenas algumas falhas ao longo do caminho... e foi realmente surpreendente ver a reação do público, porque há especulações sobre o quanto da apresentação está sendo realmente tocada ao vivo no palco.

Ralf Hütter: É tudo ao vivo, os computadores estão funcionando ao vivo.

JJJ: Você se preocupa muito com esses erros quando acontecem?

Ralf Hütter: Não, mas sempre há o risco de um fracasso total, então teríamos que parar, fazer um breve discurso, recarregar e começar de novo.

JJJ: Isso é parte de uma ressurreição do Kraftwerk, se você preferir? Vocês têm estado muito quietos nos últimos quinze anos.

Ralf Hütter: Sim, temos trabalhado em nosso estúdio, gravando todas as nossas fitas analógicas muito antigas, do final dos anos 60, início dos anos 70, transferindo-as para o formato digital, então nos dedicamos bastante aos nossos sons originais do Kraftwerk. Agora também temos feito remasterizações, que provavelmente sairão ainda este ano, e temos criado todos esses arquivos de som para tocar com os sons originais do Kraftwerk ao vivo, e trabalhando neles.

JJJ: Muitos artistas gostam de seguir em frente. Eles não costumam gostar muito de seus primeiros trabalhos. Você gosta de ouvir o que criou há tantos anos?

Ralf Hütter: Sim, bem, não ouvimos muito, mas temos trabalhado na transferência dos sons e agora os apresentamos em nossas apresentações ao vivo.

JJJ: E quanto às novas músicas do Kraftwerk, há muito mais?

Ralf Hütter: Sim, estamos trabalhando em faixas diferentes e, quando fizermos mais shows nos festivais Big Day Out, voltaremos para a Alemanha, para o nosso estúdio em Kling Klang, e continuaremos trabalhando no próximo álbum.

JJJ: Quanto está concluído?

Ralf Hütter: Ah, 99%.

JJJ: Tão perto assim? Como está soando?

Ralf Hütter: No estilo do Kraftwerk.

Parte 2

Ralf Hütter: Em Düsseldorf, trabalhamos em nosso estúdio Kling Klang desde 1970, e as portas estão fechadas, e estamos fazendo o que temos que fazer. Nosso trabalho nos chama de "musikarbeiter"...

JJJ: ...que se traduz como...

Ralf Hütter: Trabalhadores da música... e é isso que fazemos.

JJJ: Vocês são muito isolados? Eu li... sem fax, sem telefone, sem contato...

Ralf Hütter: Sim, tudo isso seria perturbador.

JJJ: Então vocês se isolam o máximo possível?

Ralf Hütter: Sim, pelo trabalho, e depois saímos de novo, vamos a clubes, dançamos e viajamos, estamos trabalhando em todos os aspectos da criação do Kraftwerk, essa é a única coisa que fazemos, nunca conseguimos fazer outras coisas.

JJJ: Quando você e Florian trabalham em um ambiente tão intenso criando peças musicais que levariam... eles levariam talvez anos para criar?

Ralf Hütter: Sim, às vezes, e depois guardamos, ouvimos de novo e fazemos outras coisas...

JJJ: ...e depois mudamos um pouco...

Ralf Hütter: Sim.

JJJ: Deve ser muito revigorante finalmente sair do estúdio e levar isso para as pessoas.

Ralf Hütter: Com certeza, sim... Bem, nós... em primeiro lugar, somos músicos ao vivo.

JJJ: Porque você e Florian se conheceram no conservatório...

Ralf Hütter: Sim.

JJJ: Foi em Düsseldorf ou Colônia?

Ralf Hütter: Fora de Düsseldorf, havia alguns cursos de improvisação, então simplesmente nos juntamos e fizemos coisas. Em 1968. E então organizamos um grupo de músicos e, por volta de 1970, construímos nosso estúdio Kling Klang e o Kraftwerk, e a partir daí temos trabalhado o tempo todo, até agora.

JJJ: Você ouve muitos outros artistas em busca de inspiração?

Ralf Hütter: Bem, ouvimos música por todo o lado, ouvimos os sons do ambiente, ouvimos os aviões,

Ouvimos os carros, ouvimos as cidades, vamos a clubes, ouvimos quando estamos em festivais, então captamos as vibrações de todos os lugares. Nossos ouvidos são microfones.

JJJ: Sim. Bem, reproduzir a realidade é, eu acho... (corta) ... anos atrás você disse, esse ainda é o papel do Kraftwerk?

Ralf Hütter: Sim. Bem, nós nos baseamos em nossas experiências, como viajar pela Europa, é daí que vem o "Trans Europe Express", "Autobahn" vem de centenas de milhares de quilômetros na autobahn...

JJJ: ...e, claro, o "Tour de France".

Ralf Hütter: "Tour de France" vem da nossa experiência de ciclismo, e nós... a música tem sido a música oficial do Tour de France quando foi lançado.

JJJ: Algumas perguntas, porque há muitos fãs do Kraftwerk aqui. Robbie queria que eu te perguntasse sobre quando você ouviu "Planet Rock" do Afrika Bambaataa pela primeira vez, que sampleava bastante sua música dos anos 70...

Ralf Hütter: Não é sampleada, é reprisada.

JJJ: ...reprisada com os rappers por cima. Como você se sentiu quando isso, obviamente, passou para outra geração?

Ralf Hütter: Bem, já ouvíamos Bambaataa muitos anos antes. Nossa primeira experiência foi quando ele estava tocando "Trans Europe Express" e "Metal On Metal" em dois discos em uma boate, e eles estavam experimentando com dois toca-discos, e eles tinham duas prensagens, então ele estava fazendo isso, e a partir daí eu soube que havia coisas acontecendo, e então ele fez aquele disco de rap e "Trans Europe Express".

JJJ: Você achou emocionante?

Ralf Hütter: Sim, é um disco muito, muito bom.

JJJ: Sim, bem, é apenas uma geração e uma cultura completamente diferentes que estavam absorvendo sua música. Isso foi estranho para você?

Ralf Hütter: De certa forma, não, porque sempre fomos acusados ​​de que nossa música era fria, repetitiva, chata e muito mecanicista, e sempre achamos que havia alma nas máquinas, e então um dia, quando esses discos foram lançados, ficou provado que há alma nas músicas do Kraftwerk.

JJJ: E outra pergunta, só para finalizar... o futuro é algo que o Craig, que trabalha aqui, queria que eu te perguntasse. Quando você era pequeno, quando era jovem, você pensava muito sobre o futuro?

Ralf Hütter: Talvez pensássemos mais no presente, porque, morando na Alemanha, éramos a primeira geração do pós-guerra, e então havia um vazio cultural, que descobrimos na puberdade. Em primeiro lugar, houve um pequeno choque cultural, vivendo nesse vazio total, mas a partir daí surgiu uma oportunidade enorme, então pudemos inventar, criamos nossa própria cultura viva, a cultura cotidiana, que chamamos de "Alltagskultur", e essa foi uma oportunidade muito grande. Não havia uma grande cena de entretenimento ou cena musical, claro que havia a música clássica do século XIX, e havia uma cena de música eletrônica em torno das estações de rádio. Talvez essas combinações de situações nos tenham inspirado a criar nossa própria música. Eletrônica do dia a dia.

JJJ: Sim, bem, havia uma cena surgindo, mas foi uma reconstrução, não foi? ...de cultura e de ideias? Deve ter sido muito emocionante...

Ralf Hütter: Sim, foi uma oportunidade enorme naquela época.

JJJ: Você pensa muito no futuro agora. Tanta coisa aconteceu em 20 anos. O que você acha que vai acontecer nos próximos 20 anos?

Ralf Hütter: Ah, temos que ver, estar atentos, manter os olhos e ouvidos abertos, e veremos.

Entrevista com Richard Kingsmill - Sydney - Austrália

Transcrição de Peter Page - Sydney - Austrália

Sonntagszeitung Newspaper - Ralf Hütter - August 2003

Sonntagszeitung: Você é considerado um ambicioso ciclista amador. Quais etapas da "Tour de France" você já percorreu?

Ralf Hütter: Todos nós e eu em particular praticamos o ciclismo há décadas. Já pedalamos por todos os passos que estão listados no encarte do CD. As etapas clássicas através dos passos de Madleine, Galibier ao Alpe d´Huez nos Alpes, e de Luchon via Tourmalet para Luz Ardiden nos Pireneus.

Sonntagszeitung: Era tão fácil quanto sua trilha sonora sugere?

Ralf Hütter: Se você está em boa forma, é fácil. Se correr sem pressa, não exige um grande esforço. Para o nosso álbum nós gravamos o ruído de bicicletas e da respiração humana. Esta sensação de "flutuação" é conhecida como "estar correndo na bicicleta sem a corrente", assim como um concerto com música tocando de forma automática. Há certos paralelismos.

Sonntagszeitung: Comparado aos sofrimentos dos ciclistas profissionais durante a última Tour de France, seu "Soundtracks" dá a sensação de algo sublime. Como ciclistas que tivessem tomado muita Epo.

Ralf Hütter: Certamente nossos sons são sublimes. A propósito, a organização da Tour de France nos convidou. Gilbert Duclos-Lasalle, grande ciclista do passado, foi nosso "Capitaine de Route". Estivemos em seu carro na etapa de Alpe D´Huez logo atrás de Jean-Marie Leblanc, o diretor da corrida.

Sonntagszeitung: O sofrimento faz parte do ciclismo. Ou não é tanto assim?

Ralf Hütter: Em certos momentos você alcança os limites de seu potencial, não importa se você é um ciclista profissional ou amador. Você pedala dentro de suas possibilidades, dentro de seu ritmo de vida. Como músicos nós também trabalhamos desta forma. Nos anos 60 nós trabalhamos com fitas, editadas com giletes. Nós tocamos instrumentos eletroacústicos. No início dos anos 70 usamos os primeiros sintetizadores.

Sonntagszeitung: É quase inacreditável que um novo álbum do Kraftwerk está sendo lançado. Por diversas vezes um novo álbum foi anunciado e nada aconteceu. Porque?

Ralf Hütter: Em 1983 nós já tínhamos o conceito para o álbum "Tour de France". Ele só acabou se tornando um single porque nós começamos a trabalhar no álbum "Technopop", que acabou se tornando o "Electric Cafe". Depois disso nós digitalizamos todas as nossas gravações. No último outono nós nos apresentamos no Cité de la Musique em Paris com laptops pela primeira vez. Agora nós temos mais mobilidade com nosso estúdio.

Sonntagszeitung: Eu achava que vocês já tinham mais mobilidade há um bom tempo.

Ralf Hütter: Nosso Kling Klang Studio costumava pesar várias toneladas. Em 1998 nós viajamos com ele através do mundo. Agora nós o reduzimos a uma plataforma digital. Praticamente podemos carregar nosso estúdio como uma bagagem de mão. E funciona muito bem em diferentes climas. Nós nos apresentamos no Japão a baixas temperaturas e também no calor da Austrália. Foi fantástico.

Sonntagszeitung: "Tour de France Soundtracks" é seu primeiro álbum com novas músicas desde 1986.

Ralf Hütter: Não, não é. Em 1999 nós fizemos "Expo 2000", um mini-álbum com músicas para a Feira Mundial de Hannover.

Sonntagszeitung: Contudo, seu ritmo de trabalho é lento.

Ralf Hütter: Somos totalmente autônomos. Fazemos tudo por nós mesmos, em cooperação com nosso engenheiro de computação.

Sonntagszeitung: Um dos primeiros membros do Kraftwerk, Wolfgang Flür, disse uma vez que Ralf Hütter estava ficando mais interessado em ciclismo do que em música. Esta seria a razão de tudo levar tanto tempo.

Ralf Hütter: Quem é Flür?

Sonntagszeitung: Ele esteve com o Kraftwerk durante quinze anos.

Ralf Hütter: Ele era um dos percussionistas que nós empregamos para concertos e gravações. Sua afirmação está errada. Ele não pode julgar o ciclismo porque ele nunca o praticou.

Sonntagszeitung: Qual a verdadeira razão de seu entusiasmo em relação ao ciclismo?

Ralf Hütter: Provavelmente em razão de sua afinidade com a música. Homem e máquina se tornando uma só entidade. O homem, que se move através de seu próprio esforço, em cooperação com uma máquina. É interessante notar que nas últimas semanas, enquanto a Tour de France se desenrolava, você podia ouvir na mídia expressões como "Ullrich, o homem-máquina" ou "Ullrich, uma usina de força (Kraftwerk) sobre rodas". A propósito, ciclismo também é um programa de saúde. Muitas pessoas do mundo da música já perderam o gás. Nós, no entanto, estamos cheios de energia.

Sonntagszeitung: Com "Tour de France" vocês estão retomando um velho tema do Kraftwerk. Isto conclui seu trabalho?

Ralf Hütter: Não totalmente, porque nós não trabalhamos de acordo com um plano fixo de 4 anos, nós não temos plano algum. Mas nosso trabalho irá se tornar mais ativo novamente.

Sonntagszeitung: Considerando o fato de que o Kraftwerk teve uma forte influência na música pop, cada nova afirmação parece ser difícil porque pode pôr em risco o mito do Kraftwerk, o de que vocês são os pioneiros do techno.

Ralf Hütter: Nós não pensamos nisto, estas considerações são para os críticos de música. Não estamos interessados nestas questões.

Sonntagszeitung: Com seus sons eletrônicos o Kraftwerk tem sido vanguarda. É inevitável que vocês deixem de sê-la algum dia. O que vocês pensam a respeito?

Ralf Hütter: Sempre fizemos as coisas a nosso modo. Nós sempre sofremos um certo preconceito. Quando lançamos "Trans Europe Express" disseram "porque vocês estão ocupados com velharias como o TEE, isso é um coisa do passado". Quando "Computer World" foi lançado nos chamaram de "Knöpfchendreher" (apertadores de botões). Quando estávamos produzindo este álbum, achávamos que este tema já estava ultrapassado. Tudo acabou mudando, o computador pessoal surgiu no mercado dois anos depois.

Sonntagszeitung: O vídeo de "Tour de France" de 1983, assim como "The Model" mostrava imagens do passado. Porquê?

Ralf Hütter: Na França alguém descreveu isto como "retrofuturismo". Às vezes é necessário olhar para trás para se vislumbrar o futuro. Em nossa sociedade há uma pressão constante para a criação do novo, fato que nós não gostamos. A essência é que é importante para nós.

Sonntagszeitung: Em uma entrevista anterior você disse que "se partirmos da suposição de que todos estão produzindo suas próprias músicas, nós não somos mais necessários". Agora, na era dos DJs, nós já chegamos a esse ponto.

Ralf Hütter: É verdade. A electro music, a qual nós, de uma forma natural, ajudamos a desenvolver, tornou isso possível. No entanto, não há razão para pararmos. Iremos adiante a toda velocidade.

Sonntagszeitung: O "homem-máquina" é seu tema favorito. Durante os últimos anos as relações entre o homem e a máquina têm se desenvolvido rapidamente. Vocês se mantém informados sobre o assunto?

Ralf Hütter: Sim. Nós tentamos aplicar isto ao nosso trabalho também. Nós imaginamos nossos robôs dando um concerto em Tóquio, enquanto nós estamos em Paris. A grande sacada é quando a música toca por si mesma.

Sonntagszeitung: O que é um antigo projeto do "Kraftwerk".

Ralf Hütter: Correto. Por muito tempo este equipamento não foi algo acessível. No entanto, continuamos a trabalhar duro nisto.

Sonntagszeitung: Há um ano, quando o programa de TV "Pop 2000" apresentou a história da música pop alemã, o Kraftwerk, a mais importante contribuição da Alemanha para a história da música pop, foi esquecido. Porquê?

Ralf Hütter: Nós sempre fomos considerados "intrusos". Na verdade, nos propuseram a participação no "Pop 2000". 2000 anos de música pop? Nossa resposta foi "Não, não conosco".

Sonntagszeitung: Os outros músicos pop alemães não são bons o bastante comparados ao Kraftwerk?

Ralf Hütter: Esta não é a questão. Nós só queremos fazer as coisas a nosso modo, com liberdade. Sempre detestamos esta coisa de compilar, reciclar e empacotar.

Sonntagszeitung: Teremos o prazer de vê-los no palco novamente?

Ralf Hütter: Sim, vocês verão. Estamos planejando uma turnê através da Europa neste outono e inverno.

Interview to Michael Lüther

Comunicações

Matéria originalmente publicada do suplemento Rio Show do Jornal O Globo em 21 de Novembro de 2003 na coluna Rio Fanzine

Por Tom Leão.

Homem/máquina. Este conceito, desenvolvido pelo grupo eletrônico alemão Kraftwerk, ainda nos anos 70, a cada dia que passa torna-se mais real. Com o advento da tecnologia digital e dos cyberrimplantes no corpo humano (o chip telefônico implantado no dente já está a caminho!), toos nós seremos um pouco ciborgues no futuro. Dois artistas assumem esse lado homem/maquina atualmente: de um lado, o performático de Nova York My Friend Robot (ele se apresenta amanhã no clube Dama de Ferro), que dança ao som de música robótica própria e interage com a platéia; do outro, o homem-robô em si, Karl Bartos, um dos fundadores do Karftwerk (que fazia a maioria das vozes robóticas da banda e é co-autor dos classicos “Man/machine e “The Robots” ), há dez anos fora do grupo e já com três discos solos lançados, sendo que o mais novo, “communication” (Sony Music ), está saiindp aqui na próxima semana. É o levante das máquinas! 

 Karl Bartos: sabe o disco que o Kraftwerk está devendo aos fãs há anos? Karl Bartos o gravou. É “Communication” (Sony Music). Nele, Bartos faz uma ponte direta com “Electric cafe”, o ultimo álbum de estúdio do Kraftwerk, banda da qual era sócio-fundador. O disco é uma versão das eletronices kraftwerkianas, sem soar datado ou excessivo. 

Através de suas 10 faixas e 45 minutos, o disco traça um painel do homem moderno e de sua relação com a tecnologia e as telecomunicações. Bartos canta em quase todas as faixas com aquela voz robótica que é marca registrada do Kraftwerk. Os temas passam por câmeras fotográficas, e-mail, real versus virtual, o ciberespaço e a correria da vida moderna, que nos transformou a todos, de certa forma, em macacos eletrônicos, em home electricus, uma nova espécie. Os cientistas dizem até que, por conta disso, nas próximas gerações, nós teremos um dedo a mais nas mãos. Digital mesmo. 

Após se formar no conservatório de Düsseldorf, onde conheceu seus amigos robôs do Kraftwerk, ele fez parte do grupo de 1975 até 1991, quando saiu para fundar o seu projeto solo, o Electric Music, que lançou dois álbuns. Ele também fez remixes para Afrika Bam baataa, particiopou do disco da dupla Electronic (Bernad Summer e Johnny Marr) e fez algumas performaces ao vivo, até chegar ao seu primeiro disco solo de fato, “Communication”. Uma das faixas do disco, “I’m the message”, já pousou nas pistas de dança daqui que tocam electro, com bons remixes de Orbital e de Felix da Housecat. 

Communication Mini-site

Fernando Abrantes - Entrevista 2003

Público: Como é que se deu a sua entrada no Kraftwerk?

Fernando Abrantes: A minha mãe é alemã, estudei engenharia de som sete anos em Düsseldorf e foi aí que conheci Fritz Hilpert, hoje um dos principais membros do Kraftwerk. Ele é também engenheiro de som, é responsável por "disparar" o computador central e toca percussões eletrônica no grupo. Éramos amigos e colaboramos em alguns projetos. Em 1991, já eu estava em Portugal, recebi um telefonema dele a perguntar-me se queria fazer um "casting" para substituir Karl Bartos, o teclista principal. Já tinha aqui a minha vida, tinha nascido a minha primeira filha, mas lá fui ter com eles. Pagaram-me um bilhete de avião, gostaram de mim e ficou decidido que iria integrar a formação do grupo na digressão por Inglaterra nesse mesmo ano.

O que fazia nessa altura em Portugal?

Era engenheiro de som e produtor independente. Quando recebi o telefonema estava a acabar de misturar a "Comédia Humana" dos UHF. Na Alemanha correu tudo bem, regressei, fiz as malas, e uma semana depois estava em Düsseldorf a ensaiar.

Ficou surpreendido com o convite?

Sim, porque não percebia porque é que não tinham encontrado ninguém na Alemanha. Depois percebi... São muito metódicos a funcionar, têm uma filosofia de trabalho própria e a inserção num projeto daqueles não é fácil. Começávamos a ensaiar às 10h e só acabávamos à noite. Têm uma vida regrada. São desportistas, nada de álcool, vegetarianos. Eram superprofissionais e muito bem organizados. Estivemos a ensaiar arduamente um mês e depois entramos em digressão.

Esses métodos de trabalho dificultavam a comunicação?

Um pouco. Com o Ralf e o Florian, também pelo fato de serem de outra geração, era mais difícil. Tinha de seguir uma espécie de protocolo. Durante a digressão, a atitude em cima do palco era imposta. Hoje dou-lhes razão, porque o projeto é assim, mas na altura tivemos algumas polêmicas. A forma de estar em palco é distante. Apesar de terem sucedido situações fantásticas como na Brixton Academy - cada um tinha o seu seqüenciador, íamos para a frente do palco e deixávamos o público interagir conosco.

Consta que, por vezes, atuava contra as diretivas que exigiam que estivessem imóveis e com expressões impassíveis em palco. É verdade?

Sim. Isso acontecia no "Pocket calculator", que era a música que levávamos nos seqüenciadores para a frente do palco. Eu era a pessoa que mais interagia com a assistência. Tinha a ver com a minha formação. Quando o público está a aderir, penso que o músico tem de comunicar com ele. Quebrar barreiras. Eles não gostavam e o Ralf chamou-me a atenção para não fazer determinadas coisas. A minha componente latina nem sempre foi compreendida... (risos).

Existia um conceito muito rígido de funcionamento, uma imagem a manter. Antes dos concertos era-lhe explicado os objetivos a atingir com essa atitude?

Sim. Não fui apanhado de surpresa. As coisas eram faladas abertamente. Tínhamos uma boa relação, apesar de algumas incompatibilidades. No final da digressão foi-me comunicado que iriam arranjar um outro tecladista - por acaso meu amigo, Henning Schmitz. Mas o que me impediu de continuar com eles foi o fato de eu ter a minha vida organizada em Portugal.

O Kraftwerk é um mito. Ao longo da digressão sentiu isso?

Sem dúvida e isso notou-se logo no primeiro espetáculo. Mal abriu o pano, a berraria foi tal que tivemos de pedir ao técnico para subir o nível geral do som. O som que havíamos experimentado no "sound-check" já não dava para nos ouvirmos em palco. A forma como éramos recebidos era indescritível.

Recorda alguma história engraçada desse tempo?

Uma vez perdi a mala - deixei-a no hotel. Já estávamos noutra cidade e em poucas horas resolveram-me o problema. É uma história que serve para ilustrar a excelente organização que nos rodeava. Tínhamos um excelente "tour manager", o Buckley, que na altura trabalhava com o U2. Todos os dias dava-nos um folheto com a informação necessária. Foi uma digressão exemplar em termos de organização. A equipa técnica era toda alemã e conseguia montar todo o espetáculo em hora e meia. E estamos a falar de um dos espetáculos mais sofisticados de sempre do ponto de vista técnico. Nada falhava. Quer dizer, quase nada... Recordo-me do computador central ter falhado uma vez, mas ninguém deu por nada... (risos).

Num espetáculo desse gênero existe espaço para a improvisação?

Algum, numa ou noutra música, mas era limitado, em termos de espaço e de seqüência. Essencialmente tocava as linhas de baixo, fazia toda a parte harmônica e os solos. O Ralf, essencialmente, cantava. O Florian comandava tudo o que tinha a ver com caixas de ritmos e efeitos especiais. E o Fritz, nessa altura, tocava percussões eletrônicas e lançava tudo o que tinha a ver com o computador central.

Criou-se a idéia de que aquilo que impedia o grupo de produzir coisas novas era o fato de estar a realizar um trabalho minucioso de reconversão do material analógico do passado para o formato digital do presente. Teve essa percepção?

Tive. Recordo-me que, quando entrei, tinham acabado de fazer o "The Mix". Assisti a algumas sessões - nomeadamente a remisturas que foram feitas pelo William Orbit. O Fritz mandava o DAT para Londres - com as pistas separadas -, mas a aprovação final era deles. Num caso, o Orbit esteve duas semanas à volta de uma remistura até que eles aprovassem o seu trabalho. São exigentes e sabem o que é que querem. Não querem fugir de uma linha pré-definida.

O que têm feito desde o álbum "Computer World", de 1981, é atualizar a música do passado através das novas tecnologias, não lhe parece?

Sim, mesmo em termos de composição, não existem grandes revoluções. O que evoluiu é a qualidade sonora. Todos os discos continuam a ter uma temática. Para lá da eletrônica, existe uma grande atenção àquilo que é cantado. A letra não é um acessório.

Os espetáculos ao vivo são sofisticados em termos de som-luz-imagem. Em termos de organização, quantas pessoas os acompanhavam?

A equipa técnica - iluminação, manutenção, som - eram cerca de 15 pessoas. Acima de tudo, existia uma grande organização. A equipa viajava sempre numa camioneta preparada com camas, sala de jogo, vídeo, casa de banho, porque os espetáculos eram seguidos. Tínhamos dois cozinheiros alemães com forno industrial. Eram os primeiros a entrar nas salas para montarem os "buffets" logo de manhã. O que prova que, apesar de toda a tensão inerente a uma digressão, se as coisas forem bem organizadas, as pessoas sentem-se bem.

Ralf Hütter têm uma paixão por bicicletas, daí terem composto o tema "Tour de France" e agora lançarem um álbum alusivo à prova. Diz-se que nas digressões aproveitavam para andar de bicicleta. É verdade?

É verdade. A única coisa que não fiz com eles foi andar de bicicleta... (risos). Não me interessava. No fim-de-semana, havia sempre uma viagem de bicicleta para fazer. Cerca de 200 quilómetros. Juntavam-se os três e lá iam eles. Era o seu passatempo preferido. Eu preferia o meu tênis ou o meu pingue-pongue.

Os estúdios Kling Klang, em Düsseldorf, são apresentados muitas vezes como uma espécie de fortaleza impenetrável, sem qualquer comunicação com o exterior. É um mito?

É impenetrável. Poucas pessoas entraram ali. Apenas alguns músicos e amigos. Era nos estúdios que ensaiávamos. Mas eles não gostam de se mostrar, faz parte da sua filosofia. O Florian nas digressões é até um pouco complicado porque passados dois dias já sente saudades de casa.

Para essa digressão de 1991, foram concebidos robôs-réplicas de cada um dos membros do grupo. Também fizeram uma sua?

Sim. Era engraçado ver a minha cabeça-de-robô na imprensa... (risos). Fazia parte da concepção do espetáculo. Era impressionante como aquilo funcionava porque os robôs eram tratados com extremo cuidado. Foram feitos por uma empresa italiana que conseguiu, via MIDI, que todas as articulações pudessem ser comandadas por computador. O auge do espetáculo era quando o pano caía, as pessoas ovacionavam em histeria total e, depois, abria-se novamente o pano. As quatro telas onde eram projetados vídeos - que se encontravam atrás de nós - levantavam-se e, por detrás, surgiam quatro robôs a mexer-se. Era assim que acabava o concerto. A presença deles em palco evoluiu muito, entretanto.Hoje, utilizam computadores portáteis e teclados, o que deve facilitar os movimentos.

O Kraftwerk é adulado pelas novas gerações eletrônicas, mas também parecem estar atentos ao que se vai fazendo na atualidade. Sentiu isso?

São muito atentos. Depois dos ensaios, à noite, combinávamos com o Ralf deslocações a discotecas. Locais que passavam música eletrônica. Íamos só para perceber o que se andava a ouvir. Mas, na minha opinião, nunca se deixaram influenciar. Mantiveram-se fiéis ao seu modelo.

Diz-se que os concertos, pelo fato de serem raros, são uma grande fonte de rendimento, ao mesmo tempo que reativam o interesse sobre o fundo de catálogo do grupo. Teve essa noção?

Não. A sua maior fonte de rendimento é a autoria. Quando "The Model" esteve em 1º lugar no top dos EUA, ganharam bastante dinheiro. Mas também é verdade que não são pessoas pobres... Podem-se dar ao luxo de parar durante um tempo. O Fritz, por exemplo, tem uma avença mensal, independentemente de existirem espetáculos ou gravações. Existe cuidado para todas as pessoas se sentirem satisfeitas.

Numa entrevista recente, Wolfgang Flür, um ex-Kraftwerk, declarava com ironia que, apesar da imagem distante que cultivavam, eram abordados pelas fãs como acontece com qualquer outro grupo pop. É verdade?

Aí vou ser mauzinho. As únicas pessoas que eram abordadas, e às vezes de forma insistente, era eu e o Fritz. Os outros dois não saíam dos camarins. Não fazíamos de propósito, mas acontecia. Não era tentativa de protagonismo, eram as circunstâncias do momento. E isso não agradava a toda a gente. Existiam fãs que nos acompanhavam por todo o lado e era engraçado perceber que a sua música agradava a diversas gerações. Depois dos concertos, quando nos convidavam para sair, era uma festa. Em Inglaterra éramos tratados como deuses.

Continua a manter qualquer tipo de contacto com os Kraftwerk?

Com o Fritz. Somos amigos. Ele passa férias em minha casa. Com os outros tenho uma relação mais distante. Falamos apenas, ocasionalmente, ao telefone. Mesmo quando estive lá nunca consegui afeiçoar-me a eles.

Novo visual

Em 2002, Kraftwerk anunciou que estavam preparando um novo álbum que seria lançado em breve. Mas antes de seu lançamento, resolveram fazer algumas apresentações entre 2002 e 2003. Essas apresentações trouxeram uma surpresa para o público do kraftwerk.

O grupo resolveu atualizar o seu visual no palco, substituindo os Hardwares, seqüênciadores, processadores de efeitos sonoros e todo aparato analógico, por softwares, instrumentos virtuais e Laptops.

Essa mudança não só favoreceu uma maior mobilidade para o grupo, tornando possível apresentações em outros países além da Europa. Como também ajudou a criar uma nova identidade visual para o grupo.

Ralf Hütter já tinha relatado o trabalho que era montar o estúdio Kling Klang no palco, que demorava mais de quatro horas para ficar pronto. E que agora com Laptops, esse tempo foi reduzido em dobro. Com essa “limpeza” kraftwerk ganhou uma apresentação visual bem forte e minimalista.

Fotos de Petter Boettcher

Mais informações: Peter Boettcher