Rock & Folk Magazine - Ralf Hütter - November 1981

 

Rock & Folk - Por que o lançamento de “Computer World” foi adiado por tanto tempo?

Ralf Hütter - Deu muito trabalho tornar o Kling Klang Studio transportável, encená-lo de verdade, colocá-lo em situação. Todas as partes estão conectadas, é uma nova concepção do Kraftwerk: antes era estúdio mais ao vivo, agora é estúdio ao vivo, tocamos o estúdio no palco. Achamos que poderia ser feito bem rápido, mas foi ficando cada vez mais radical, tivemos que mudar tudo, foram três anos sem parar para afinar tudo. Trabalhamos em composições musicais simultaneamente, porque fazemos tudo sozinhos. Não somos músicos, somos sim cientistas. Kraftwerk não é acordes e números, mas sim um conceito realista para transpor ideias ao máximo. As ideias surgiram enquanto trabalhávamos. A identidade do “Mundo do Computador” (Computer World), a mecânica dos instrumentos e o lado psicológico do som e da música, são os dois conceitos que levam ao fato de não termos mais Kraftwerk, mas Kraftwerk e Kling Klang juntos.

Rock & Folk - Além de vocês quatro, o que o Kling Klang representa?

Ralf Hütter - Representa também dois engenheiros que estão sempre conosco, um engenheiro de som e um engenheiro de vídeo, já que também produzimos vídeos, mais os programas de computador e a computação gráfica. Então somos seis, mais a equipe do sistema de som. Em julho/agosto estaremos em turnê nos Estados Unidos, e em setembro no Japão, Budapeste, Varsóvia, Praga e na RDA em agosto também. Há alguns anos, tocamos em um programa de TV italiano que foi transmitido em entrevista pela primeira vez atrás da Cortina de Ferro. Como banda da Alemanha capitalista, era impossível fazer contatos no Oriente, por isso esse contato foi feito pela Itália. E desde então, temos informações de que nossos discos estão disponíveis no mercado negro da Europa Oriental. Então, estamos muito mais interessados em tocar lá do que em tocar pela terceira vez em Chicago. Não estamos preocupados com a América.

Rock & Folk - Com este novo álbum, vocês não trazem propriamente nenhum novo conceito estético como nos anteriores. A imagem dos manequins do showroom (música showroom dummies do álbum Trans Europe Express) é a mesma de “The Man Machine”.

Ralf Hütter - Os computadores são novos, a parte informatizada.

Rock & Folk - O que você acha das bandas inglesas e francesas que claramente se inspiraram em você?

Ralf Hütter - Em 1975, estávamos muito sozinhos. Todos estavam em uma viagem californiana: hippies, Eagles, etc... O Kraftwerk já foi atacado diversas vezes, principalmente na Inglaterra. Eles estavam contra nós porque representávamos o fim dessa música de guitarra, éramos uma ameaça para o sonho californiano deles. Os novos pretendentes da música industrial nos animaram, pois às vezes questionávamos nosso próprio trabalho. Mas a música é diferente, porque temos uma rítmica teutônica, germânica mesmo.

Rock & Folk - Vamos falar sobre seu interesse por instrumentos em miniatura e música para gadgets.

Ralf Hütter - Nosso estúdio é bem compacto: cabem apenas 10 caixas. Usamos apenas um caminhão, o que é muito pouco comparado ao rock padrão. Somos atraídos por pequenos aparelhos, pequenas calculadoras. É certamente o caminho a percorrer.

Rock & Folk - Você sente que pertence ao mundo do rock n' roll?

Ralf Hütter - Não. Psicologicamente, estamos fora dessa viagem. Interessa-nos mais a parte do trabalho: mudar a música, procurar o som todos os dias, e abrir as portas do estúdio às pessoas. É apenas uma coincidência se estamos em turnê como uma banda de rock. Quanto à música, é mais funk eletrônico do que rock'n'roll.

Rock & Folk - Existe algum problema de comunicação entre o que você é e o meio em que está evoluindo? Seus roadies, por exemplo, apresentam todos os sinais de sua etnia: cabelos longos, camisetas Ted Nugent, estômagos cheios de cerveja...

Ralf Hütter - Sim, estamos no deserto. Concreto, metal, luzes, é um exílio, um exílio-tour. Mas estamos acostumados a isso porque moramos em Düsseldorf, no rio Reno, um lugar totalmente industrial e burocrático, administrações, vidros, escritórios. Estamos acostumados a viver no exílio, com apenas alguns amigos ao nosso redor. Amigos e técnicos.

Rock & Folk - O fato de você fazer uma turnê mundial e, portanto, estar em contato com pessoas que pensam de forma diferente da sua, é uma forma de tornar a música do Kraftwerk menos exigente?

Ralf Hütter - Na verdade encontramos alguma energia no ambiente das pessoas que nos vêm ver e que nos fazem tocar noutra dimensão e num nível psicológico superior, por causa de uma certa tensão, diferente do estúdio, e que nos interessa . No estúdio não tem telefone, estamos trancados. Aqui é o lado da viagem, o lado aberto, uma situação bastante anárquica. Também vamos tocar no sul da Ásia para ver o que isso traz para nossa música: estamos abertos a qualquer vibração que possa mudar nossa música.

Rock & Folk - Vocês ainda são adeptos da “estética fria”? O visual que você trouxe com “The Man Machine” foi adotado por todos os jovens modernos: olhar aguçado, interesse por um futuro científico, etc...

Ralf Hütter - Fomos muito longe no metal frio, é um reflexo da nossa vida industrial. Os manequins são melhores que nós em fazer sessões de fotos sem suar sob os holofotes, sem piscar, são mais pacientes. Fomos ainda mais longe na coisa do computador. Depois das atitudes físicas de The Man Machine, interessa-nos o lado psicológico. Em um momento estávamos muito estáticos, e para nós é importante ir além disso. Mas ainda não acabou, não sei dizer para onde vai. O fato de tocar para um público implica que nossa música não é mais um produto magnético, é uma situação aberta à improvisação. E a sensibilidade dos dispositivos que criamos nos leva a uma nova sensibilidade.

Rock & Folk - Você mencionou seu interesse por músicas étnicas. Você está tocando a música étnica do Rühr?

Ralf Hütter - Com certeza, é isso que estamos dizendo. É um reflexo da nossa vida alemã no Rühr. E não acho que nossa música poderia nascer em outro lugar. Não pode ser feito em München. Somos geneticamente programados para esse comportamento social. Trabalhamos em uma fábrica. O que o Kraftwerk representa é uma fábrica de som que fabrica sons, e a forma como definimos nossa existência é a vida dos trabalhadores do som. Não precisamos de nenhum treinamento em outra fábrica ou outra unidade produtiva para assimilar toda a essência do Rühr.

Rock & Folk - Você trabalha livremente?

Ralf Hütter - Não. Temos horários diários muito rígidos. Assim que várias pessoas estiverem envolvidas, precisamos nos organizar. É também a continuação de “robô” que significa “trabalhador” em russo. O Kraftwerk não é apenas a visão de um artista, uma fantasia industrial. Para nós é uma realidade diária, um trabalho de vários anos com máquinas de reprodução.

Rock & Folk - Não achas que perdeste o lado romântico germânico de peças como “Autobahn” ou “TEE”, este enorme sopro do século XIX, que se ouvia sob o rigor sintético?

Ralf Hütter - Este álbum representa um período muito especial para nós, uma era programada na qual continuamos trabalhando. Temos outras criações musicais paralelas que ainda estão em andamento e sairão de nós posteriormente. Mas agora estamos em uma viagem “mídia” e temos que fazer o que é mais atual para nós. O que mais nos interessou foi o lado energético e rítmico. “The Man Machine” era muito físico. Agora estamos tentando ser mais rigorosos no conceito de programação. É difícil para mim explicar as diferenças entre nossos álbuns. Quando “The Man Machine” foi lançado, eu nem sabia o que era. Nós só tínhamos que fazer isso. Enquanto trabalhamos nessa ideia de estúdio para ser mais produtivo, na mesma pesquisa de informatização, esse novo álbum ficou óbvio para nós: era isso que tínhamos que fazer. Talvez possamos ir ainda mais longe com o próximo álbum. Falávamos dos Talking Heads que adaptam uma parte da blackmusic porque certamente tiveram a sensação de que o rock que representam não é suficiente para a sua dinâmica. Quanto ao Kraftwerk, a dinâmica vem das máquinas, não temos outra fonte. Se você mora na América, há um caldeirão de culturas. Em Paris também. Em Düsseldorf, não há nada. Nenhuma fonte para nós. Apenas concreto.

Rock & Folk - Mas você tem uma cultura clássica europeia?

Ralf Hütter - Sim, certamente, mas para nós os “pais” não existem. A cultura do avivamento não nos interessa. Fomos moldados por um certo germanismo, especialmente musical, mas representa um controle específico para apagar para escapar. A única fonte de troca que temos é entre nós quatro e com os engenheiros, enquanto trabalhamos com as máquinas. Não há música alemã viva. Até a música clássica é uma mecânica, um organismo mecânico. Para nós, a essência dessa música é uma fita magnética tocada por pessoas. Na América, no entanto, existe uma cultura de música viva.

Rock & Folk – Muzak (música de elevador) na paisagem sonora ocidental também é uma forma de música étnica. Você gostaria de compor música para elevadores, restaurantes e supermercados?

Ralf Hütter - Não. Preferimos ouvir os elevadores em si, e não um produto filisteu que age como valium (remédio calmante), uma droga para o controle do sistema. O que nos interessa é o próprio som de um supermercado ou de um elevador, sons com sua própria natureza. Não estamos preocupados com “música para aeroportos” (referência ao disco Ambient 1: Music for Airports de Brian Eno, lançado em 1978) : as pessoas devem abrir os ouvidos e descobrirão. Foi o que fizemos com a “Autobahn”. É mais importante abrir do que dominar. A música por si só não é interessante.

Rock & Folk - Mas você espera, pelo menos, que as pessoas escutem com atenção a sua música?

Ralf Hütter - Sim, mas não temos que decidir como ouvir nossa música. Não nos deixarmos dominar pela música também é um dos nossos problemas, porque se trabalharmos nessa área, música de manhã, música de tarde, música de noite... perde-se todo o contexto. Após 10 horas no estúdio, as sensações tornam-se monótonas. É por isso que estar o tempo todo no estúdio ou em turnê o tempo todo não leva a lugar nenhum. Os músicos da sessão são tão pálidos! Fazemos tudo sozinhos, vídeos, capas e gráficos, é como um mosaico que leva ao produto utividade do Kraftwerk, mas não representa apenas um campo. Na Alemanha, é chamado de “Gesankt Kunstwerk”. Era o que Wagner fazia em seu tempo com teatro e música, mas era um pouco demais.

Rock & Folk - Na lógica do Computer World, você não acha que deveria “clonar” a produção: muitos discos entregues rapidamente?

Ralf Hütter - É verdade que computador significa velocidade. E esse álbum levou três anos para ser concluído. É porque é muito novo para nós. Tivemos que aprender a linguagem dos computadores. O álbum, de fato, foi feito muito rápido. Tivemos que esquecer tudo: nossa forma de tocar, de pensar musicalmente e aprender novos dados. Por isso demorou tanto. Mas uma vez que funciona, tudo vai muito rápido.

Rock & Folk - Essa nova forma de trabalhar poderia permitir o lançamento de vários singles por ano, por exemplo?

Ralf Hütter - E até vários singles por dia! Mas tem sido muito difícil para nós chegarmos a esse ponto. Tivemos que adaptar nossa música anterior para poder tocá-la ao vivo. Tocamos todas as músicas desde “Autobahn”, é uma espécie de viagem no tempo.

Rock & Folk - Você pretende continuar trabalhando sozinho ou pretende dividir seu trabalho com outros artistas?

Ralf Hütter - Talvez. Até agora, estávamos ocupados com o desenvolvimento do nosso instrumento e, portanto, não foi possível. O outro fator é que tudo o que temos é personalizado. Não podemos trazer um inglês para o nosso sistema. É impossível. Algumas pessoas pediram para ser produzidas por nós, mas o Kling Klang Studio é mesmo feito à nossa medida, até a nível físico: todos temos o mesmo tamanho de roupa, menos o Karl cujo número de calçado é 44! Todo o sistema é realmente dedicado ao Kraftwerk: computador personalizado e afins. Após o passeio, veremos. Até então, estávamos sempre na mesma direção. Desta vez, faremos uma turnê ao redor do mundo, voltaremos a Düsseldorf do outro lado e veremos que tipo de experiências traremos de volta.

Rock & Folk - Mas você poderia, por exemplo, no Japão, aceitar uma colaboração musical com músicos de outro universo?

Ralf Hütter - Sim, podemos fazer um álbum todas as tardes: basta apertar um botão vermelho e está gravando! Tecnicamente, tudo está configurado para produtividade. É isso que nos interessa, ir mais longe na produtividade. É por isso que nos interessam os automatismos: eles fazem uma música automática, enquanto nós fazemos uma música com sensibilidade psicológica. É disso que se trata o Kraftwerk, eu acho. Caso contrário, poderíamos fazer shows com os quatro manequins e um gravador. Já estávamos pensando nesse tipo de conceito, há algum tempo: fazer shows simultaneamente em Paris, Nova York, Tóquio... Mas agora, estamos interessados na troca. Levamos um postal audiovisual de Düsseldorf para o mundo inteiro. Primeiro temos que usar aquele cartão postal para ir mais longe. Eu acho que o rock regular é muito pretensioso: as pessoas dizem “é uma visão pessoal de Bruce Springsteen” ou qualquer outra pessoa, quando na verdade são apenas marionetes, cartões postais. Acho que o Kraftwerk representa o lado realista desse cartão postal.

Rock & Folk - Durante essa turnê, você estará sozinho ou vai se abrir para as pessoas que visitará?

Ralf Hütter - Nós sempre saímos, sempre vamos a boates em qualquer lugar. Passamos muito tempo nas ruas. Kraftwerk é concreto, e concreto está nas ruas. Não estamos preocupados com o sonho americano: vilas, piscinas, motoristas... Nós dirigimos nosso carro sozinhos. Não precisamos de uma equipe exigente ao nosso redor. É muito infantil provar que alguém pode pagar por algumas coisas materialistas. É americano demais.

Entrevista a Jean-Eric Perrin - 1981

Tradução para o inglês pela JBV – França

Tradução para o português por Decibel Sintético =)

Kraftwerk — Uma Breve História

 

HISTÓRIA

Introdução

As primeiras experiências sonoras com equipamentos eletrônicos datam da virada do século XIX para o século XX. Cientistas, artistas e compositores estavam investigando o mundo completo dos sons. Os resultados dessas primeiras experiências sonoras levaram à criação da música eletrônica e ao desenvolvimento dos primeiros instrumentos eletrônicos.

Na década de 1930, a gravação magnética foi inventada na Alemanha. No final da década de 1940, compositores franceses usavam acetatos e fitas magnéticas para compor “musique concrète”. No início da década de 1950, a técnica de medição de estações de rádio estava envolvida para criar música sintética com osciladores senoidais, geradores de pulso, geradores de ruído e filtros.

A partir de meados da década de 1960, teclados eletrônicos e unidades de efeitos foram usados mais amplamente na música pop e rock. No início da década de 1970, o primeiro sintetizador comercial portátil foi disponibilizado. O início Na Alemanha, uma nova geração de músicos, artistas, escritores e cineastas buscava uma identidade cultural, experimentando diferentes formas de expressão. Nessa atmosfera surgiu aquele que seria um dos grupos musicais eletrônicos mais influentes do planeta: o Kraftwerk.

Morando na região industrial de Rhein/Ruhr, Ralf Hütter e Florian Schneider Esleben eram músicos de educação clássica que frequentaram a mesma aula de improvisação no verão de 1968 na Akademie Remscheid, perto de Düsseldorf. Tendo visões musicais semelhantes formaram um grupo denominado “Organisation”, fazendo concertos em galerias de arte, universidades e clubes. Afastando-se dos conceitos tradicionais de composição musical, Florian usou unidades de eco e amplificação para suas flautas e violinos. Ralf basicamente fez o mesmo com teclados eletrônicos.

Dividiram o palco com vários músicos, muitas vezes diferentes em cada actuação, onde frequentemente improvisavam e experimentavam em longas sessões. Kraftwerk, o conceito e os primeiros álbuns.

No início de 1970, os pioneiros elétricos Ralf Hütter e Florian Schneider iniciaram o projeto Kraftwerk e estabeleceram seu próprio Kling Klang Studio no centro de Düsseldorf. Aqui eles desenvolveram o conceito audiovisual e compuseram a música para todos os álbuns do Kraftwerk.

A capa do primeiro álbum trazia a imagem de um cone de trânsito, que foi uma marca registrada dessa fase inicial do grupo, integrando a influência do ambiente industrial em que viviam. O álbum foi gravado e mixado no final do ano com dois bateristas diferentes em algumas sessões noturnas. A música era dinâmica e muito intensa.

O álbum "Kraftwerk 2" foi gravado pela dupla e lançado em 1971, refletindo mais o lado harmônico e atmosférico de sua música. Nos anos posteriores, esse estilo musical foi chamado de “música ambiente”. Pela primeira vez, Ralf integrou sua bateria eletrônica aos seus padrões de teclado e às linhas melódicas repetitivas de Florian, criando o meditativo Klingklang Sound. Para a coprodução destes dois discos, Ralf Hütter e Florian Schneider contaram com a colaboração do engenheiro Konrad Plank. Durante os anos de 1970/1971/1972, o Kraftwerk continuou suas atividades ao vivo por toda a Alemanha, cooperando com muitos músicos e artistas diferentes.

Em fevereiro de 1973 a dupla Ralf e Florian fez seus primeiros shows fora da Alemanha em Paris, França. O conceito audiovisual incluiu neonlights coloridos e os famosos neonsigns com seus nomes e projeções de slides de Emil Schult. No verão de 1973, o Kraftwerk lançou seu terceiro álbum “Ralf & Florian”. Pela primeira vez, as faixas originais foram gravadas no Kling Klang Studio em um equipamento de gravação móvel pelo engenheiro Konrad Plank.

O álbum também apresentou novos elementos, como sintetizadores, vozes humanas e processadas por vocoder. Também o protótipo da nova bateria eletrônica, construída por Florian Schneider e projetada em cooperação com Emil Schult, foi usada pela primeira vez. O encarte do álbum com ilustrações e quadrinhos musicais foi criado por Emil Schult com desenhos adicionais de Ralf Hütter e Florian Schneider.

Autobahn

Em maio de 1974, Ralf Hütter e Florian Schneider produziram o lendário álbum “Autobahn”. A música era como um roteiro de filme e uma jornada eletrônica no som. A faixa-título de 22 minutos foi composta e gravada em seu estúdio Kling Klang e mixada com Konrad Plank em seu estúdio. Ralf Hütter e Florian Schneider tocaram todos os instrumentos, incluindo sintetizadores, teclados eletrônicos, flauta, guitarra elétrica e as unidades especiais de bateria eletrônica. Pela primeira vez o álbum minimalista combinou música com letras e poesia sonora eletrônica, cantada por Ralf Hütter e Florian Schneider, co-escrita por Emil Schult, que também fez a pintura da capa. A percussão adicional na faixa “Kometenmelodie 2” foi tocada por Wolfgang Flür. O violino eletrônico em “Mitternacht” foi tocado por Klaus Roeder. Para sua primeira turnê nos Estados Unidos, o Kraftwerk contratou Wolfgang Flür e Karl Bartos como bateria eletrônica e introduziu o termo “Die Mensch Maschine” para o pôster da turnê.

 O álbum “Autobahn” foi o avanço mundial para o Kraftwerk e é considerado hoje como o nascimento do “Electro-Pop”. Radioactivity este álbum conceitual eletrônico marcou um passo à frente para o Kraftwerk em termos de direção artística e musical com o uso exclusivo de sons totalmente eletrônicos. As vozes eletrônicas e a síntese da fala foram programadas por Florian Schneider, enquanto Ralf Hütter desenvolveu seu típico estilo de fala cantada (Sprechgesang).

Radioactivity

O conceito de “Radioactivity” referia-se à ambiguidade do termo “radioatividade”, contrapondo o significado mais imediato (ondas radioativas) ao significado implícito das letras do álbum (ondas de rádio). A arte da capa de Emil Schult mostrava a imagem estilizada de um rádio dos anos 1930, e dentro havia a imagem de uma antena de transmissão com a letra e adesivos radioativos. É interessante ressaltar que "Radioactivity" foi lançado com letras bilíngues das músicas, em alemão e inglês. As letras foram novamente co-escritas por Ralf Hütter, Florian Schneider e Emil Schult.

Trans Europe Express

O próximo Kling Klang Produkt foi lançado em 1977. "Trans Europe Express" ("Trans Europa Express" na versão alemã) é uma composição impressionante que descreve uma viagem continental dentro do famoso sistema ferroviário europeu. As melodias e os ritmos foram fortemente marcados pelo uso pioneiro de um seqüenciador customizado programado por Ralf Hütter e pelas vozes de Florian Schneider. "Metal on Metal" era uma faixa de música "industrial" pura. O álbum pode ser considerado uma espécie de tributo espiritual à cultura europeia. Ao mesmo tempo, a qualidade hipnótica de “Trans Europe Express” fascinou a comunidade hip-hop inicial na América e a nova cultura DJ, inspirando Afrika Bambaataa e Soul Sonic Force a gravar “Planet Rock” cinco anos depois, em 1982.

A capa A foto do grupo foi uma declaração retro-futurista. Outras canções de destaque foram "The Hall of Mirrors" e "Showroom Dummies", onde Ralf Hütter e Florian Schneider introduziram um novo conceito artístico, que seria usado com mais frequência nos shows futuros do Kraftwerk, a apresentação de manequins em fotos e em vídeos e mais tarde no palco, os famosos "manequins".

The Man-Machine

No ano seguinte, 1978 marcou o lançamento do álbum "The Man Machine" ("Die Mensch Maschine"), o próximo conceito audiovisual de Ralf Hütter e Florian Schneider. "The Man Machine" definiu a existência industrial do Kraftwerk como seres semi-humanos (halb Wesen und halb Ding). "The Robots" personaliza todas essas ideias com a letra: "somos programados apenas para fazer, qualquer coisa que você queira que façamos" Em entrevistas eles afirmaram: “Às vezes nós tocamos nas máquinas e às vezes eles nos tocam”.

A aparência mecânica com camisas vermelhas e gravatas pretas, presente na capa, estava claramente relacionada às características da música eletrônica automatizada do grupo e faixas rítmicas totalmente seqüenciadas. “Metropolis” foi uma clara alusão ao clássico de Fritz Lang, precursor alemão dos filmes de ficção científica, enquanto “Spacelab” teve uma abordagem mais científica. "Neon Lights" foi um passeio romântico e solitário pelas ruas de Düsseldorf à noite, enquanto "The Model" reflete os rápidos mecanismos de consumo do mundo da moda.

 As composições "The Robots" e "The Man Machine" tornaram-se uma marca mundial e sinônimo do Kraftwerk.

Computer World

Entre 1978 e 1981 foi produzido o álbum "Computer World" ("Computer Welt"). A qualidade sonora e as letras visionárias do material lançado atingiram um patamar que poucos trabalhos eletrônicos conseguiram igualar até hoje. Depois de uma série de álbuns conceituais sobre rodovias, radioatividade, trens, ficção científica e robôs, nada mais natural para Hütter e Schneider escolherem o universo da informática como próximo tema para o Kraftwerk. Emil Schult novamente contribuiu com as letras e a arte. "Computer World" mostrou que eles alcançaram o domínio total da tecnologia para um som ideal, e foi claramente um novo passo em relação aos álbuns anteriores.

O álbum Computer World foi um produto 100% Kling Klang, composto, gravado e mixado no Kling Klang Studio. O processo de gravação foi feito com sequenciamento analógico multicanal, sincronizado com gravador multicanal. "Computer World" e "Home Computer" ilustram a arte do Kraftwerk de criar música complexa e visionária para a sociedade de hoje e de amanhã.

Durante este período, o Kraftwerk também reconstruiu seu Kling Klang Studio, tornando-o modular com racks, pronto para ser transportado para sua próxima turnê. A ideia era tocar “Live Electronic Studio Music”.

Por cinco anos, desde 1976, foi tecnicamente impossível para o Kraftwerk tocar sua música ao vivo em shows. Eles só faziam vídeos e programas de TV. Após o lançamento de "Computer World" em 1981, o Kraftwerk empreendeu sua primeira turnê mundial, tocando na Europa, Estados Unidos, Japão, Austrália e até um show inesperado na Índia e pela primeira vez na Hungria e na Polônia.

O Kraftwerk transportou toneladas de equipamentos. O palco agora contém o modular Kling Klang Studio, organizado em uma impressionante estrutura em "V" atrás dos músicos. Florian Schneider também usa fitas multitrack para reproduzir os ritmos sequenciados e as faixas de bateria.

Quatro telas exibiam filmes e animações controlados pelo videooperador Günter Spachtholz. "Pocket Calculator" tornou-se outro destaque, principalmente quando tocada ao vivo em seus shows. O Kraftwerk operou miniteclados, instrumentos de brinquedo, calculadoras de bolso e se aproximou da frente do palco, para que o público também tivesse a chance de tocar esses instrumentos.

Tour de France

Em 1982, o Kraftwerk começou a trabalhar no próximo Kling Klang Produkt chamado "Tour de France". A letra foi escrita em francês pelo entusiasta do ciclismo Ralf Hütter e seu amigo Maxime Schmitt ("... camarades et amitié"). O conceito do álbum era sobre os aspectos mentais e físicos do ciclismo, sobre os homens e suas máquinas. Outras ideias como saúde, medicina, treinamento, nutrição e regeneração também foram incluídas no roteiro. Simultaneamente, Florian Schneider experimentou sua primeira unidade de amostragem digital. Ruídos de ciclismo, respiração humana e outras fontes sonoras foram usadas para criar as faixas de ritmo do sequenciador dinâmico.

A faixa-título foi gravada e mixada no Kling Klang Studio e lançada como maxi single com o início do Tour de France em julho de 1983. Mais tarde no mesmo ano, um remix foi feito por François Kevorkian em Nova York e esse remix foi apresentado na trilha sonora do filme “Breakin'” (título europeu: “Breakdance”). Ao mesmo tempo, foi feito o trabalho para o álbum "Technopop". Portanto, o álbum "Tour de France" permaneceu um projeto inacabado até 2003.

 Technopop / Electric Café

O álbum "Technopop" foi produzido entre 1982 e 1986. O título original "Technopop" foi alterado para "Electric Cafe". Esta foi uma decisão espontânea durante as sessões finais de mixagem em 1986, já que era o último título em que eles trabalharam. Este foi o período de transição.

A música foi gerada, gravada e mixada em equipamentos analógicos e digitais e transferida para o master digital. Foi o primeiro álbum do Kraftwerk em formato de CD. As faixas "Boing Boom Tschak", "Technopop" e "Musique Non Stop" formavam uma sequência de faixas, ideia que seria muito utilizada na técnica de mixagem da cultura DJ.

O uso de samplers tornou o tratamento das vozes mais sofisticado, incorporando-as ao ritmo e à melodia ao mesmo tempo. “Boing Boom Tschak” é de facto pura poesia sonora e funk eletrónico, a que se seguem as vozes sintéticas e as colagens sonoras de “Music Non Stop”. A mixagem deste álbum foi feita por François Kevorkian em Nova York. As mudanças não ocorreram apenas em termos de som digital, o Kraftwerk também digitalizou suas próprias imagens.

A capa de "Technopop" mostrava os rostos digitalizados em computação gráfica, desenvolvida no New York Institute of Technology. O vídeo de "Music Non Stop" é um tremendo exemplo de modelagem virtual e foi criado por Rebecca Allen e a equipe do NYIT Computer Graphics Laboratory. O trabalho pioneiro de desenvolver essas animações em 3D por computador levou mais de dois anos para ser concluído.

Analógico para Digital

No final do ano de 1986 e após o lançamento do álbum “Technopop” Ralf Hütter e Florian Schneider tomaram uma decisão para a próxima fase digital do Kraftwerk. Isso começou com a experiência do engenheiro de som Fritz Hilpert.

O primeiro passo foi o redesenho total do Kling Klang Studio em relação a todas as configurações técnicas e acústicas. O próximo passo foi transferir os sons analógicos de todas as gravações anteriores para o padrão digital para disponibilizá-los como arquivos de dados de música Kling Klang para o futuro.

Este enorme trabalho de construção de estúdio e conversão dos sons originais das velhas fitas analógicas Kling Klang Studio multitrack para o formato digital era um processo muito demorado naqueles dias.

The Mix

"The Mix" é um novo álbum ao vivo do Kling Klang Studio lançado em 1991. Com o novo estúdio sem fita, o Kraftwerk trabalhou neste produto. Um álbum onde usaram os Musik Data Files originais remixados com novo material sonoro em todas as faixas como "The Robots", "Radioactivity" ou "Homecomputer". Novas batidas e sons eletrônicos foram criados, sem perder o espírito das composições. O Kraftwerk atualizou seu material com novas técnicas de mixagem ("O estúdio é nosso instrumento").

A forma como eles usaram essas técnicas no estúdio e no palco, misturando elementos sampleados e sintetizadores sequenciados em tempo real com vozes humanas e sintéticas, foi de fato muito semelhante ao que hoje é conhecido como "Live-PA" na cultura DJ.  

O Kraftwerk lançou uma grande turnê em 1991 com uma série de shows de muito sucesso por toda a Europa. Eles trouxeram seu novo Kling Klang digital Configuração do novo Klang Studio no palco. Todas essas máquinas de som eram operadas por Ralf Hütter, Florian Schneider, Fritz Hilpert e Henning Schmitz, que já haviam trabalhado com o Kraftwerk como engenheiro de som nos álbuns "The Man Machine" e "Technopop".

Um dos destaques dos shows foram os quatro robôs de controle remoto, que substituíram os músicos. Eram sósias do Kraftwerk movendo-se ao ritmo da música em uma espécie de balé mecânico com impressionantes efeitos de luz. Imagens de vídeo sincronizadas e gráficos de computador controlados por midi foram projetados em quatro telas. Com esta nova performance multimídia, o Kraftwerk colocou seus pés nos anos noventa.

Nos anos seguintes, eles apoiaram o Greenpeace no concerto "Stop Sellafield", participaram do festival "Ars Electronica" com o Balanescu Quartet e se apresentaram no festival "KlangArt". Em 1992, o Kraftwerk compôs a faixa-título do show "MTV - Music Non Stop".

O Kraftwerk fez uma aparição surpresa ao vivo no lendário Tribal Gathering 1997 em Luton Hoo, Inglaterra. Eles estavam vestindo macacões sintéticos usando luzes ultravioleta. Com esse visual futurista e os visuais espetaculares que foram recebidos de volta pela cena mundial da música techno. Em 1998 passaram pelo Japão, Estados Unidos, Europa e, pela primeira vez em sua história, tocaram na América do Sul, com shows no Brasil e na Argentina.

Os shows no Brasil aconteceram no Rio de Janeiro e em São Paulo, como parte do Free Jazz Festival. Esses foram os últimos shows que tiveram a impressionante estrutura do Kling Klang Studio no palco, marca registrada dos shows do grupo desde 1981, com a tecnologia sendo constantemente atualizada e modificada.

O produtor Pena Schmidt, que trouxe o grupo para o Brasil em 1998, deu suas impressões sobre a estrutura: "O palco deles, depois de montado, parecia um laboratório da NASA. Tenho certeza que, com o passar dos anos, esse palco será considerada uma forma de arte do século 20".

2000

Em 1999, Kraftwerk criou a marca de áudio para a Exposição Mundial na Alemanha. O single "Expo 2000" veio em dezembro, com quatro variações do tema, produzidas com nova tecnologia de software de edição. Em novembro de 2000, o Kling Klang Produkt "Expo 2000 Remix" foi lançado. Este álbum de remix foi uma cooperação do Kraftwerk com artistas como François Kevorkian, Orbital, Underground Resistance e DJ Rolando. O vídeo animado por computador mostra o Kraftwerk em uma paisagem futurística no "Planet Of Visions". Ryuichi Sakamoto pediu ao Kraftwerk em 2001 para compor um poema sonoro para o álbum de caridade "Zero Landmine" que foi lançado no mesmo ano.

O século 21 viu os Robôs Kraftwerk apresentados na "Haus der Geschichte" (Casa da História) em Bonn, a antiga capital do Bundesrepublik Germany. No início de 2002, eles também estiveram na exposição "ex machina" no Museu de Artes de Colônia. Em outubro de 2002, os robôs fizeram parte da exposição "Electric Body" no Musée de la Musique em Paris. Turnê mundial Setembro de 2002 foi o início da turnê mundial "Minimum-Maximum".

O Kraftwerk apresentou o novo formato digital e móvel do show com quatro laptops e a tela de 16 metros de largura. Três concertos espetaculares no auditório da "Cité de la Musique" em Paris foram a estreia mundial com mais shows na Bélgica e Luxemburgo. O novo Kling Klang Studio tinha quatro pequenos consoles para Hütter, Schneider, Hilpert e Schmitz com a nova tecnologia de estúdio virtual. Agora os músicos estavam gerando e modulando todos os dados musicais usando placas de controle especialmente projetadas e personalizadas e quatro notebooks Vaio.

Os filmes e a computação gráfica na tela gigante estavam em perfeita sincronia com a música, o novo sistema de PA criando um som denso e cristalino, com qualidade de estúdio ao vivo no palco. Com este novo equipamento de palco móvel minimizado, o transporte não era mais um problema. Em dezembro, o Kraftwerk se apresentou no Festival "Electraglide" em Tóquio e Osaka. Em janeiro de 2003, eles fizeram oito shows na Austrália e na Nova Zelândia no famoso festival "Big Day Out". O calor do verão australiano contrastava com o inverno gelado do Japão.

O Kraftwerk e o novo equipamento móvel provaram ser resistentes aos extremos climáticos. Trilhas Sonoras do Tour de France Durante as apresentações na Austrália, Ralf Hutter concedeu uma entrevista para uma rádio, onde confirmou que o grupo estava trabalhando em um novo álbum, que já estava 99% finalizado.

Em julho de 2003, quando a famosa corrida completava 100 anos, o momento era perfeito para o lançamento do single "Tour de France 2003". O Kraftwerk foi convidado pelos diretores do "Tour de France" para seguir a lendária etapa dos Alpes até o "Alpe d'Huez" como convidados de carro e helicóptero. Com essas impressões, eles retornaram ao Kling Klang Studio. Eles terminaram a mixagem final do álbum ao mesmo tempo em que a corrida terminou na Champs-Elysées em Paris. "Tour de France Soundtracks" foi totalmente conceitual

l álbum com letras principalmente em francês, Os temas das novas faixas foram inspirados no mundo do ciclismo, como "Prologue", "Chrono", "Vitamin", "Aero Dynamik" e "Elektro Kardiogramm". Para essa última música, eles gravaram os sons das batidas do coração e os usaram como base para o ritmo. Todas as faixas são minimalistas em sua estrutura rítmica com movimento contínuo e um fluxo fantástico de melodias.

Uma obra eletrônica produzida com qualidade de som impecável. "Tour de France Soundtracks" foi bem recebido pela crítica e pelo público, e reposicionou o Kraftwerk nas manchetes da mídia planetária, com diversas reportagens e análises. Depois de 33 anos de história do Kraftwerk, eles tiveram seu primeiro álbum número um na Alemanha, como o Yellow Jersey.

Minimum - Maximum

Em novembro de 2003, o Kraftwerk fez uma apresentação ao vivo na televisão, como parte do MTV Europe Music Awards. Transmitida para todo o mundo, a audiência da TV ficou hipnotizada. O Kraftwerk apresentou seu conceito musical total, que ia além da mera presença dos músicos no palco. O foco estava na sincronicidade do som e das imagens e não no culto à personalidade. Eles tocaram uma faixa do novo álbum, "Aero Dynamik", que também foi lançado como single em março de 2004.

O Kraftwerk anunciou a próxima fase da turnê mundial, com 69 shows na Europa, Japão, América do Norte, América Central e América do Sul. Pela primeira vez, o grupo se apresentou em países como Portugal, Islândia, República Tcheca, Eslovênia, Estônia, Letônia, Rússia, Chile e México.

A turnê mundial foi gravada em áudio e vídeo para documentação. Em junho de 2005 foi lançado o CD duplo ao vivo "Minimum Maximum". Após a turnê de verão pelos EUA, o Kraftwerk participou da exposição de arte contemporânea "Biennale di Venezia" com um show no Lido. Concertos em Belgrado, Sofia , Skopje Thessaloniki, Atenas e Istambul foram seguidos do "Rock Werchter", "Eurockéenes de Belfort" e do famoso Festival de Jazz de Montreux.

A turnê mundial terminou com três shows em Milão, Ferrara e Napoli e o Festival "Electric Picnic" perto de Dublin. O primeiro Kling Klang Musik Film "Minimum Maximum" da turnê mundial foi relançado em dezembro de 2005 como DVD duplo com som surround DTS 5.1. Um "Notebook" especialmente projetado inclui o CD duplo, o DVD duplo e o livro de 88 páginas com fotos da turnê mundial 2002 - 2005.

O Catálogo

Durante a turnê, mais novidades foram anunciadas sobre a remasterização de todos os álbuns. "Autobahn", "Radioactivity", "Trans Europe Express", "The Man Machine", "Computer World", "Electric Cafe" (agora com o título original "Technopop"), "The Mix" e "Tour de France Soundtracks ". Eles serão lançados como uma caixa especial, que será chamada de "The Catalog" (Der Katalog). Os álbuns remasterizados também serão disponibilizados separadamente.nos formatos de CD e vinil, nas versões em inglês e alemão, todos com a arte original estendida dentro. Os três primeiros álbuns ("Kraftwerk", "Kraftwerk 2" e "Ralf and Florian") também serão lançados, embora em um pacote separado. Esses três álbuns nunca foram lançados oficialmente em formato de CD.

 O Kraftwerk já encontrou um lugar na linha de frente da inovação por mais de 30 anos. Eles têm lugar garantido em um seleto grupo de artistas que revolucionaram seu gênero. Estão em constante atividade, e suas novas criações prometem estabelecer as coordenadas dos caminhos que a música eletrônica seguirá nos próximos anos. Para um grupo que ajudou a escrever a história da música eletrônica moderna, elevando-a à categoria de arte, ao mesmo tempo sofisticada e popular, o século XXI tem enormes possibilidades. Continua...

Marcelo Duarte e Dante de Conti em cooperação com Dirk Matten.