Ralf Hütter — Entrevista Musik Express — Maio — 1981

 

Musik Express Magazine - Ralf Hütter - Maio de 1981 (Versão Alemã)

Musik Express – Exatamente três anos atrás vocês lançaram Mensch Maschine. O novo álbum, pelo qual tivemos que esperar tanto, se chama Computerwelt. Com certeza vocês não escolheram esse tema por acaso, certo?

Ralf Hütter – Nós trabalhamos constantemente. Não nos vemos como músicos que têm uma grande ideia de repente e dizem “é isso!”. Nós nos vemos como operários da música. É por isso que temos este estúdio, o Kling Klang Studio, onde trabalhamos todos os dias há mais de dez anos. Pensamentos e ideias desempenham um certo papel, mas nós não apenas compomos e tocamos, também criamos nossa própria tecnologia com a ajuda de engenheiros. 

Nós nos vemos como uma equipe produtiva que não faz apenas música, mas também tecnologia, filmes em vídeo e outras coisas. Chamamos isso de "música total". Não se trata apenas de sons, isso se manifesta em um estilo de vida eletrônico. Em todas as áreas da vida nos confrontamos com isso. 

Em algum ponto a música surge disso inevitavelmente — e soa assim, e não de outro jeito. É assim quando se passa o dia todo lidando com esses aparelhos eletrônicos e o realismo da época atual. Para nós é claro: só pode soar assim. Para nós, 1980/81 só pode soar como Computerwelt. É como uma máquina do tempo, da qual sai o resultado do que captamos com nossos sentidos e processamos. É o resultado inevitável do nosso trabalho de pesquisa. 

A ideia criativa é apenas um elemento. Com gravação magnética e vídeo, você pode se pesquisar psicologicamente. E se for honesto, percebe de quantas pequenas partes tudo se compõe. O fator tempo não pode ser definido por nós. Por isso Computerwelt levou tanto tempo.

Musik Express – Computerwelt, à primeira audição, soa simples. No bom sentido. Isso significa que nossa vida é simples?

Ralf Hütter – Não, eu não acho. A vida não é simples. Mas gostamos de concentração. Gostamos de linhas retas. Kraftwerk representa algo bastante direto, que fazemos há anos. Não somos muito flexíveis...

Musik Express – ...vocês ficaram parados no tempo...

Ralf Hütter – ...quero dizer, seguimos em frente, em linha reta. Para nós parece que evoluímos. Queremos tocar nossa música de forma direta, sem enfeites, porque sabemos que isso é o mais difícil. E para nós é o modo mais honesto de tocar.

Musik Express – Em certo sentido, isso vira uma música popular.

Ralf Hütter – Seria ótimo se conseguíssemos isso. Música popular eletrônica. Essa ideia também ronda nossos pensamentos, mas não depende de nós. Mas se houver algo na nossa música que se relacione com a situação de vida do ser humano de hoje — e que seja compreensível —, sentimos que fizemos nosso trabalho no nível certo. Trata-se de uma busca por verdade. 

De encontrar uma realidade para nós mesmos. Nos interessa o que está acontecendo conosco. Porque vivemos aqui e estamos constantemente expostos a esses estímulos. Chamamos este disco de Nova Objetividade.

Musik Express – Para mim ele soa muito positivo!

Ralf Hütter – Basicamente nosso modo de vida é positivo. Caso contrário, não faríamos isso. Dizer “o Reno está poluído” com cinismo, e por isso também jogar meu lixo nele — para nós isso significaria parar de trabalhar. Musicalmente, isso equivaleria a dizer que o mundo da música é um lixo musical.

Musik Express – Mas ele não é?

Ralf Hütter – Em grande parte é poluição acústica. Para nós está claro que a indústria musical, em sentido amplo, também polui o ambiente — assim como qualquer outro ramo da indústria. Eu acho que chegará um tempo — e para nós isso já é evidente — em que as pessoas vão perceber que não dá para queimar o cérebro com várias horas de qualquer coisa vinda do rádio. Porque isso nunca mais sai da cabeça! O que entra pelo subconsciente, fica. 

Hoje em dia se diz: “deixa o rádio ligado!”. Mas essa forma de poluição também terá consequências. Vivemos não só em um mundo de destruição física, de abuso, mas também de poluição mental — repleto de lixo acústico e visual. Isso deixa marcas. Se isso não parar, haverá danos mentais permanentes, talvez irreversíveis.

Musik Express – Isso exige que todos nós nos esforcemos para absorver as coisas de forma consciente e individual...

Ralf Hütter – ...sim, absorver conscientemente. Concentrar-se. Hoje em dia todo mundo tenta fazer seis coisas ao mesmo tempo...

Musik Express – ...e ainda se orgulha disso! Mas será que não deveríamos limitar as coisas que são lançadas no mercado? Ou isso também é perigoso?

Ralf Hütter – A única resposta possível é não reagir com cinismo dizendo “tanto faz, mais um disco de lixo no mercado”. Nós aprendemos que dá para criar algo a partir do nada. Em uma fita virgem você pode gravar algo... Quando se trabalha nisso, percebe como sua criatividade e força crescem. Só por meio da ação.

Musik Express – As letras dos seus discos também são reduzidas ao mínimo.

Ralf Hütter – Sim. São palavras-código, palavras-chave. Porque também não somos escritores. E acreditamos que na linguagem, na escrita, já se disse tudo. As pessoas só acreditam no que está escrito em preto e branco. Isso é Idade Média. Pode-se assistir a um filme, ouvir um disco. Imagens transportadas de forma visual e acústica. 

Nossa música não pode ser descrita com palavras, nem comprimida em palavras únicas. Por isso usamos palavras como sons, como impulsos de pensamento. E neste disco não precisávamos apenas da “soft ware”, ou seja, da música — também tivemos que criar parte da “hard ware”. Não dá para dizer: “vamos fazer essa música” — e tocar tudo numa flauta doce. Computerwelt não pode ser tocada em uma flauta.

Musik Express – Como Computerwelt se apresenta?

Ralf Hütter – Como realismo. Inicialmente sem julgamento de valor. Tentamos vê-la sem moral, porque acreditamos que hoje em dia não dá mais para se dar ao luxo de ter moral...

Musik Express – ...mas não surge uma nova moral a partir da Computerwelt tecnologizada?

Ralf Hütter – Mais a partir da percepção. Precisamos tornar nossa vida mais transparente. Há tanta coisa sendo encoberta. Ninguém deve perceber. Nossa vida é baseada em disfarce.

Musik Express – Os computadores, com sua capacidade de armazenamento e recuperação, contribuem significativamente para isso.

Ralf Hütter – Com certeza. Por isso os usamos. Acreditamos que se pode fazer outras coisas com computadores — mais transparentes. As atividades reprodutivas, com as quais grande parte da humanidade no mundo ocidental desperdiça tempo, podem ser substituídas. Para mais criatividade e produtividade — não no sentido de lucro — mas de uma vida mais produtiva. Atividades reprodutivas podem ser reduzidas. Nossa música não tem um alto valor de relaxamento. Ela é direta, dinâmica.

Musik Express – Então Computerwelt deve ser vista como extremamente política?

Ralf Hütter – Sim, bastante.

Musik Express – Como uma provocação...

Ralf Hütter – Especialmente na área em que atuamos. Há pessoas que são politicamente muito ativas, em público, o dia inteiro! Falam mil coisas — e quando estão sozinhas, em sua existência real, de repente se veem como cowboys. Para mim, a música é uma ciência que toca o mais privado, o mais íntimo da vida humana. Ela expressa as vibrações reais do ser humano como existência psíquica. Música é uma droga da verdade. A fita magnética é uma prova. Você pode fingir o que quiser — até o fingimento é perceptível. 

A revolução da vida precisa partir da existência privada. Há tanta besteira e barulho no mundo da mídia, mas sem consequência existencial. Tentamos alcançar isso. Se conseguiremos, não sei. Nosso pensamento é realizar isso de forma o mais radical possível. Se nossa música não tiver raízes no estilo de vida real, tudo não passa de conversa de bar. Assim vejo nossa consciência política. Que essa atitude radical se manifeste realmente na vida. 

O pensamento do “descartar”, do “desconsiderar”. Isso não funciona. Eu estou aqui e vivo tudo plenamente. No meio de tudo. Não criamos tabus. Vivemos em um mundo computacional — então fazemos uma música sobre isso.

Musik Express – A canção “Taschenrechner”...

Ralf Hütter – Tornou-se um objeto de direitos humanos. Dimensões que se tornam tangíveis. Nós brincamos com calculadoras de bolso e um mini órgão de brinquedo infantil. Inicialmente, não fazemos nossa música de forma racional. Nós experimentamos, improvisamos. Não podemos prever o que virá. É preciso estar aberto. Muitas vezes funcionamos como médiuns. 

As coisas vêm até nós, tornamo-nos meios. Cada um faz o que lhe é mais natural. Isso vem da convivência longa. Cada um conhece suas forças e fraquezas. Falamos pouco sobre as coisas. Armazenamento computadorizado. Sons armazenados quase para sempre. Livros eletrônicos. É com isso que lidamos. Não precisamos mais nos ocupar com coisas reprodutíveis...

Musik Express – Parecido com o que os jazzistas fazem: improvisar livremente sobre certos esquemas, ser criativo...

Ralf Hütter – Sim, tentamos manter as estruturas básicas simples para que não se precise focar tanto na técnica de tocar. Criar espaços onde se possa trabalhar livremente.

Musik Express – ... interiorizar mais, sem pensar em técnica, e expressar os sentimentos...

Ralf Hütter – ... graças ao computador, não precisamos nos preocupar se estamos tocando tudo certo. Um pianista clássico precisa praticar cinco ou seis horas por dia para manter a forma mecânica. Isso é uma piada. Ele está só repetindo. 

O computador, por outro lado, toca coisas que eram tecnicamente impossíveis até agora. (Aqui nossos pensamentos se dividem, porque por um lado acredito que não podemos viver sem tradições — então também precisamos do piano tradicional — e que, de acordo com nossos estados de espírito, podemos tocar uma sonata de Beethoven todos os dias de forma diferente — porque sentimos de maneira diferente, porque somos diferentes. — D. I.) Isso mostra que a outra direção — o antigo sistema de dominação — está ruindo. 

Certas estruturas de poder baseadas em formas físicas e mecânicas da sociedade entrarão em colapso com a era eletrônica que agora começa. Também os sistemas de pensamento — que são ainda piores que os físicos.

Musik Express – Qual papel o ser humano ainda terá nesse sistema? Qual é sua tarefa?

Ralf Hütter – Ele precisa encontrar uma nova identidade. A figura do homem dominante de hoje, como ele anda por aí, já virou um robô. Nós mesmos passamos por essas fases. Hoje trabalhamos de maneira totalmente diferente de alguns anos atrás. 

O pensamento da possibilidade. Pensar de imediato, dar prioridade ao pensamento. Grande parte da música atual me parece exercícios de ginástica. Alguém faz um solo de bateria. Um monte de músculos suando. Isso é uma piada! Uma forma de exercício físico. Eu entendi esse sistema. É preciso pensar em outras dimensões.

Musik Express – Isso significa que você rejeita a maioria do que acontece no mercado musical?

Ralf Hütter – Não rejeito, mas não tem nenhum significado para mim. Maravilhosa ginástica. O que não significa que o que eu faço seja melhor.

Musik Express – Mas às vezes eu quero ser tocado fisicamente por música rock forte, tradicional...

Ralf Hütter – Isso já não é possível para mim. Para mim isso é uma forma artística fascista. Onde alguém ou um grupo tenta dominar milhões de ouvintes.

Musik Express – Mas isso também acontece com vocês! Quando “Taschenrechner” toca nas discotecas!

Ralf Hütter – Isso é o meio. Mas esperamos que isso aconteça conosco em outra postura mental.

Musik Express – Um desejo piedoso. Tomara que você esteja certo. Mas quando era mais jovem, não pensava diferente, não ia a shows?

Ralf Hütter – Sim, não culpo as pessoas que hoje vão a shows pesados. Mas sim os que sabem o que estão fazendo. Os que propagam isso conscientemente. Os que querem exercer domínio. O mercado da música americana! Estou feliz que na Alemanha esteja acontecendo tanta coisa. Uma geração completamente nova — isso nos dá força.

Musik Express – Para o disco Mensch Maschine vocês queriam fazer uma turnê. A última foi em 1976. Não rolou em 1978. Por quê?

Ralf Hütter – Não conseguimos. Não queremos fazer nada pela metade. Tivemos a ideia do centro de controle computacional. Tivemos que desenvolvê-la até o fim. Agora está pronto e faremos uma turnê mundial. De final de abril até julho.

Musik Express – O que vocês vão tocar no palco, tecnicamente o que vai acontecer?

Ralf Hütter – Tocaremos obras coletadas. Conceitos em versões variadas. Não tocamos de forma reprodutiva, mas tudo conforme sentimos hoje.

Musik Express – Por que vocês fazem shows?

Ralf Hütter – Há uma forma de energia que surge quando pessoas se reúnem num lugar. Nós como baterias, que se carregam e descarregam. Correntes de energia se encontram, isso é importante para nós. Mas se você faz isso demais, perde a sensibilidade. 

Com esse excesso de estímulos, você é arremessado longe depois. Tocar no palco também é uma forma de se encontrar. Mas depois precisamos nos recentrar. Não precisamos de férias, voltamos a trabalhar no Kling Klang Studio.

Musik Express – Obrigado, Ralf, foi uma conversa muito interessante!

Entrevista por Dankmar Isleib – 1981

Kraftwerk — Ralf Hütter Entrevista — Musik Express Agosto 2017

 

Após finalmente concluirmos o relançamento da nossa edição de julho (Maj Mlakar até teve que fazer uma apresentação oral para a equipe de produção, porque não entregou a tempo, como foi relatado), não tivemos muito tempo para a nossa festa de formatura. Jördis Hagemeier e Peter Kaaden se destacaram como verdadeiros organizadores! Eles conseguiram um local legal em Kreuzberg, conseguiram doações de bebidas de fabricantes legais e conseguiram, em curto prazo, o DJ Lars Eidinger, que era super famoso, para nos animar. E foi isso que aconteceu! Às 19 horas nos encontramos (Peter e Jördis já tinham bebido bastante enquanto arrumavam tudo), e logo muitos convidados de toda Berlim chegaram.

No início, todos estavam impressionados com nossa nova edição, mas depois Albert Koch, que estava cuidando da música no começo, aumentou o volume, e quando o DJ Lars Eidinger começou a tocar hits incríveis dos anos 80 e 90 com adesivos brilhantes no rosto, a festa realmente começou! Na verdade, o frigorífico e o bar foram esvaziados a uma velocidade recorde.

Mas então a polícia chegou e desligou o DJ Lars. Parece que alguém da vizinhança não tão legal fez uma reclamação. Então, nós simplesmente nos mudamos para outro lugar, como é comum em Berlim: Albert foi para Antuérpia para conversar com Ralf Hütter. Jördis ajudou Perfume Genius a se trocar. Oliver Götz fez um estágio em advocacia com Andreas Dorau.

Outras pessoas legais como os Schnipos, The Jols e The Sailer infelizmente ficaram em casa: escrevendo colunas e séries punk. Da próxima vez, eles definitivamente precisam vir também! (Relato da turma ME 8/17)

Como o editor-chefe da revista de música  Musik Express Albert Koch, queria entrevistar o chefe do Kraftwerk, Ralf Hütter, em 1997 e finalmente conseguiu fazê-lo 20 anos depois."

A capa do KRAFTWERK 2 é minimalista: um cone de tráfego verde com a palavra 'Kraftwerk' em letras maiúsculas e o número 2 escritos em uma espécie de fonte estilo ferro de marcar gado. Um minimalismo contrastante com a era do glam rock exuberante que estava em voga na época.

Hoje, eu poderia responder à pergunta sobre o que aquilo era. Eu diria que, fundamentalmente, existem duas intenções ao fazer música, ambas com resultados legítimos: uma, a mais comum, é ganhar muito dinheiro e/ou conquistar muitas mulheres; a outra é criar arte. Eu diria ao meu colega de classe hoje que a arte precisa ser radical para que pessoas como ele perguntem o que aquilo é.

Porque a radicalidade na arte abre portas para desenvolvimentos que uma geração posterior já considerará "normais". E que a música que tenta agradar a todos frequentemente precisa fazer muitos compromissos para agradar a todos. Eu o aconselharia a não escolher um lado, o que é supostamente normal ou o que é supostamente louco, mas sim a buscar o melhor de todos os mundos. No entanto, para isso, ele precisa estar disposto a explorar esses mundos desconhecidos.

Desde aquele tempo no quarto de juventude, o Kraftwerk se tornou um ponto de referência no meu mundo musical. Lembro-me bem do meu primeiro concerto do Kraftwerk em 1981, perto de Nuremberg. O concerto aconteceu sem mim. Meu amigo, o mesmo que tinha o DOPPELALBUM, e eu dirigimos os 120 quilômetros, na época em que as autoestradas ainda não eram tão comuns, em seu Fusca laranja até um local em uma pequena cidade perto de Nuremberg. Quando chegamos lá, o local estava fechado.

Não havia indicação de cancelamento ou adiamento do concerto. A internet, crianças queridas, ainda não tinha sido inventada. Meu primeiro concerto do Kraftwerk, aquele em que estive presente, ocorreu no outono de 1991 no Circus Krone, em Munique, durante a turnê THE MIX. Fiquei irritado."

Em 1986, critiquei duramente o álbum "ELECTRIC CAFÉ" (hoje conhecido como "TECHNO POP") na revista Musikexpress, porque eu acreditava que o Kraftwerk estava fazendo música como nunca antes com os álbuns "COMPUTERWELT" e "ELECTRIC CAFÉ". Uma década depois, eu mesmo me tornei editor na Musikexpress.

Em 1997, os rumores de que um "novo álbum do Kraftwerk" estava prestes a ser lançado começaram a se intensificar. Além disso, após vários anos sem se apresentarem ao vivo, o Kraftwerk anunciou um show no "Tribal Gathering" em Luton, perto de Londres, durante o início do verão. Este evento era um gigantesco rave que contava com a participação de artistas como Daft Punk, Orbital, DJ Shadow e John Peel. Eu fui designado para escrever uma grande matéria sobre o Kraftwerk e pedi uma entrevista com Ralf Hütter à gravadora. Desde o lançamento de "THE MIX", o Kraftwerk mal concedia entrevistas. No entanto, meu pedido de entrevista foi recusado com a explicação de que o Kraftwerk não dava entrevistas.

Eu não desisti e escrevi uma carta (!) com meu pedido, que enviei para o estúdio Kling-Klang em Düsseldorf. A carta foi devolvida alguns dias depois com a anotação "Recusado". O "Tribal Gathering" foi o local onde estive mais próximo de Ralf Hütter até então. O fotógrafo da casa do Kraftwerk, Peter Boettcher, que estava fazendo check-in no mesmo hotel que eu, estava na recepção ao meu lado. O telefone dele tocou, e Boettcher explicou a alguém chamado "Ralf" que ele acabara de chegar.

A partir desse momento, aproveitei todas as oportunidades para solicitar uma entrevista com o Kraftwerk. Em 2002, quando o álbum "AUTOBAHN" do Kraftwerk ficou em primeiro lugar na espetacular lista da Musikexpress das "100 melhores gravações alemãs", recusei. Agradeceram, disseram que se sentiam honrados, mas não concediam entrevistas. Um ano depois, o álbum "TOUR DE FRANCE" foi lançado. Entrevista? Recusada. Em 2009, o catálogo remasterizado foi lançado. Entrevista? Recusada. Após 16 anos, fiz o pedido de entrevista de rotina novamente.

Eles deveriam ser reeditados, conforme a pergunta favorita número 2 de todos os interessados no Kraftwerk. A pergunta favorita número 3 de todos os interessados no Kraftwerk foi respondida exaustivamente por Hütter: o que eles realmente fazem lá em cima atrás de seus painéis? Se aquilo é realmente ao vivo. Eu encontrei Hütter novamente dois dias após o nosso primeiro 'diálogo casual'.

O Kraftwerk foi o responsável por despertar meu interesse pelo Minimal Techno e pela música eletrônica avançada nos anos 90. Naquela época, a música de dança se tornou subitamente 'inteligente', e o Kraftwerk foi celebrado como os pioneiros do Techno (por favor, pesquise Afrika Bambaataa, Cybotron, Juan Atkins), com tanta frequência que algumas pessoas já não suportam mais ouvir isso.

Percebi que a narrativa repetitiva sobre a influência do Kraftwerk no Techno não era absurda, mas sim que os sons do Kraftwerk podem ser encontrados nas estruturas e padrões sonoros de milhares de produções ao longo de mais de 30 anos de história da música eletrônica, como samples e citações. E quando acontece novamente, como recentemente no álbum 'DISTRACTIONS' da artista britânica Ikonika, eu me assusto por um momento e penso: 'Ah, sim, Kraftwerk.'

No outono de 2014, como jornalista alemão, fui convidado a explorar a pergunta 'Como o Kraftwerk é percebido como alemão? Como o Kraftwerk é percebido como alemão?". Cheguei à conclusão de que o "ser alemão" e sua ironização, a reflexão sobre o impasse cultural causado pelos doze anos de regime nazista e a subsequente adoção acrítica de formas artísticas anglo-americanas pelas primeiras gerações do pós-guerra foram fatores determinantes nos primeiros dias do Kraftwerk.

No entanto, o Kraftwerk evoluiu rapidamente nos anos 70, passando de uma banda alemã para uma banda europeia e finalmente internacional. Profeticamente, em seu álbum de 1977 "TRANS EUROPA EXPRESS," eles sonharam com a ideia de uma Europa unida, que na época ainda estava muito distante da realidade e hoje parece estar se desintegrando devido ao crescimento do populismo de direita.

Em maio de 2017, em Antuérpia, o Kraftwerk realizou oito concertos em 3D em quatro dias, no "Koningin Elisabethzaal", dedicando cada um deles a um álbum, desde "AUTOBAHN" até "TOUR DE FRANCE". Os concertos ocorreram alguns dias antes do lançamento da caixa "3-D DER KATALOG". Assisti aos concertos de "THE MAN MACHINE" e "COMPUTER WORLD". Após o segundo concerto, por volta da meia-noite, fui levado para trás do palco, onde Ralf Hütter, com seus 70 anos, estava esperando em uma sala espartana. Eu tinha meu gravador comigo. A aventura começou.

Eu sei que você não gosta de ser entrevistado, sobre o que você gostaria de falar?

"Não sobre música." (risos) "Mas sim, sobre música. Acho sempre bom quando alguém que sabe escrever bem, ou seja, mais e melhor do que eu, se expressa sobre o Kraftwerk. Em vez de eu ter que me expressar novamente sobre um concerto ou um álbum. Acho que a forma de arte que fazemos os concertos, as performances com os elementos visuais que desenvolvemos nós mesmos, já combinam palavras, sons, imagens e filmes.

Existem outros artistas que fazem música especificamente e depois colaboram com um fotógrafo, um designer gráfico ou outro artista que acrescenta uma outra forma de arte à música. Na verdade, trabalhamos com esses elementos multimídia desde o início. Criamos todas as capas de nossos álbuns, você sabe disso.

Tiramos nossas próprias Polaroids e fizemos a capa em meia hora. Mais tarde, trabalhamos nas pinturas com nosso amigo artista Emil Schult, esboçando e desenvolvendo juntos. Florian (Schneider, co-fundador do Kraftwerk - nota do editor) é um desenhista muito talentoso, ele fez quadrinhos, e eu mesmo experimentei muito com fotos e filmes, trabalhando com um cinegrafista. 'Multimídia' é uma palavra grande, mas nós nos expandimos nesses campos."

Nota: A resposta de Ralf Hütter parece ser uma forma de dizer que ele prefere que outras pessoas escrevam sobre o Kraftwerk em vez de falar sobre o próprio trabalho da banda. Ele enfatiza a importância da combinação de elementos visuais e musicais como parte integral de sua arte. Nos primeiros anos, comecei a escrever mais textos, em colaboração com Emil e Florian, mas também sozinho. Tudo isso se desenvolveu ao longo do tempo.

A identidade do Kraftwerk como uma obra de arte audiovisual completa, a música, o trabalho de arte, o conceito de músicos que trabalham 24 horas por dia, tudo isso se desenvolveu a partir de 'TRANS EUROPA EXPRESS', na verdade, a partir de 'RADIO-AKTIVITÄT'. Foi uma visão clara desde o início ou evoluiu gradualmente?

Certamente tínhamos o desejo de expressar nossa imaginação por esses meios. Então, tivemos a sorte de poder comprar um sintetizador - embora monofônico - e gravadores de fita desde o início dos anos 70, além de gravadores de fita cassete simples. Isso mudou completamente a forma de trabalhar do compositor. 100 anos antes, teríamos que contratar uma grande orquestra. Sempre nos interessou a autonomia.

Podíamos fazer tudo por nós mesmos, fechávamos as portas do estúdio Kling-Klang e trabalhávamos com nossos próprios meios. Mais tarde, quando economizamos um pouco de dinheiro, pude encomendar meu primeiro sequenciador no estúdio de sintetizadores em Bonn. Assim, o desenvolvimento técnico ocorreu: 'TRANS EUROPA EXPRESS' foi música automatizada. Acompanhamos esse desenvolvimento tecnológico em paralelo com o lado artístico

"A partir do início dos anos 80, começamos a usar a nova tecnologia digital e, no meio dos anos 80, junto com Fritz Hilpert, transferimos todos os sons analógicos em um trabalho de vários anos. Nosso interesse especial era a mobilidade.

A partir de 1991, não precisávamos mais criar música apenas no estúdio com equipamentos enormes, mas podíamos levar o nosso estúdio Kling-Klang para o mundo e realizar concertos... Música eletrônica ao vivo. É como um sonho que se tornou realidade, é possível dizer isso.

Nos anos 70, os músicos eletrônicos precisavam ter o máximo de equipamentos no palco. Desde o início, trouxemos o nosso estúdio Kling-Klang para o palco, refletindo o estado atual da tecnologia. Não tínhamos os recursos para levar armários inteiros cheios de equipamentos para o palco.

 Eu tinha um sintetizador monofônico e o Florian tinha um pequeno EMS Synthi AKS. E desde 1991, o estúdio Kling-Klang está digitalizado no palco. Isso foi fantástico, pois podíamos trabalhar na sala durante o soundcheck à tarde e criar todos os sons. É uma loucura, é como pintura, como Action Painting.

Isso sempre me interessou, sempre achei chato apenas reproduzir a música e não poder mais interferir. Nosso repertório é como um roteiro para um filme de ação, podemos mudá-lo, brincar com ele e, na 'Autobahn', podemos dirigir em diferentes velocidades ou representar diferentes veículos. E hoje, com as possibilidades visuais de nossos computadores, podemos criar filmes sintéticos. Essa evolução está apenas começando,

Como surgiu a ideia das projeções 3D?

Ela também surgiu através de improvisações nos computadores. Alguém nos disse que agora existe um software 3D, e decidimos experimentar. Então, em 2009, fizemos isso em nosso concerto em Wolfsburg, como um bis em três músicas. Antes, as pessoas diziam: 'Como vocês vão fazer isso com os óculos 3D? Isso não é organizável! Será um caos...' Mas conseguimos, você só precisa fazer.

A partir dos anos 1990, quando o Techno e o House também se tornaram populares no mainstream, o Kraftwerk foi celebrado como os grandes visionários e influenciadores da música eletrônica atual. Isso teve algum impacto em seu trabalho?

Sempre chamamos isso de fluxo de energia que retorna para nós. No final dos anos 60, quando começamos, diziam: 'Os botões giratórios não são capazes de tocar um instrumento.' Mas isso nunca nos incomodou. Sabíamos exatamente o que estávamos fazendo. É claro que foi fantástico receber feedback de colegas músicos de diferentes culturas, de Detroit, Chicago ou mesmo da Inglaterra. Isso nos fortaleceu completamente.

Você mencionou isso agora: o Kraftwerk não foi sempre venerado como santos. Nos anos 70, a música eletrônica era demonizada pelos defensores da música 'feita à mão'. Isso ainda causa animosidade em ambos os campos hoje. Como você percebeu isso naquela época?

Você também pode girar os botões manualmente. Devido à nossa afinidade espiritual com David Bowie e Iggy Pop em certos momentos, percebemos muito cedo que tudo estava interligado. O que se sabe pouco sobre você como pessoa privada, mas um aspecto do Kraftwerk raramente é mencionado: o humor presente na música, em alguns sons, nas letras que brincam com a língua alemã.  Sim, isso é humor negro. Devoção séria e humor são parentes próximos. Também é muito libertador. Quando você trabalha como nós com regras muito rígidas, há coisas que não pode fazer. No entanto, o humor abre portas para a seriedade, para a mudança e para a liberdade. 

Mark E. Smith, do The Fall, uma vez disse: 'Mesmo que seja só eu e a sua avó tocando bongôs, ainda é The Fall.' Kraftwerk é Ralf Hütter e mais...?

No final dos anos 60, praticamente criei o Kraftwerk com meu parceiro Florian Schneider. Ele se aposentou em 2007 para se dedicar a outros interesses, e eu continuo fazendo. Kraftwerk é a minha vida artística.

Qual é o seu álbum favorito do Kraftwerk?

Você não deve perguntar a uma mãe qual é o seu filho favorito. Para mim, essa pergunta não pode ser respondida. Às vezes, você não ama tanto um filho porque ele foi desobediente. Isso talvez signifique que ele fez algo ruim. Todas as obras são parte da minha vida, não posso avaliá-las dessa maneira. Felizmente, não sou um crítico de música e não preciso avaliá-las. Para mim, nosso trabalho é um continuo.

Na verdade, as obras e os discos não estão concluídos, eles são documentos do período em que foram criados. São mais como conceitos, como costumava ser nos tempos antigos, quando um compositor escrevia uma partitura para que pudesse ser interpretada de várias maneiras.

É assim que vejo. Os discos são partituras ou roteiros, roteiros para nossa performance. Continuamos trabalhando neles constantemente. Trabalhamos neles durante a tarde e entre os shows. Ontem, tivemos duas horas de folga e fizemos algumas correções. Nossa música está sempre sendo atualizada. É fantástico que com essa tecnologia de computação móvel, tudo seja possível. Isso é um presente do mundo da tecnologia para nós, e retribuímos com sons, palavras e imagens.

Antigamente, um sintetizador custava uma fortuna, e hoje ele está disponível por muito menos dinheiro, o que permite que mais pessoas experimentem com música eletrônica. É um desenvolvimento maravilhoso."

Software gratuito incluído no MacBook. Mais ou menos. Meu primeiro Mini-Moog realmente custou tanto quanto meu Volkswagen Fusca cinza na época. 5.500 marcos alemães. Eu ainda tenho a fatura. No entanto, o sintetizador era muito mais valioso para mim do que o carro. Com o carro, eu podia circular pela região, mas com o sintetizador, eu podia explorar o mundo inteiro.

Mas a combinação de sintetizador e carro resultou no álbum AUTOBAHN.

Claro! O zumbido dos motores, a afinação e os fluxos de ar cantantes também ouvimos assim.

Você ouve música eletrônica atualmente?

Eu ouço o silêncio e o mundo. Quando vou a clubes e danço ou ouço os sons e o barulho na rua. Não me concentro em um gênero musical, ouço a música local em nossas viagens. Ouço mais sons do que música pré-produzida. E, claro, o silêncio. Eu também tento me isolar para que possamos produzir novamente.

Quando estamos em grandes cidades com um enorme barulho de fundo, há barulhos vindo de todos os lados, as pessoas estão andando, com fones de ouvido nos ouvidos e olhando para seus smartphones, e todos estão ignorando uns aos outros. Quando entramos na sala onde fazemos o teste de som à tarde, esse é um dos momentos mais bonitos: a porta se abre, e há um silêncio absoluto. Então, enchemos a sala com nosso som. O silêncio é como uma tela em branco ao pintar.

Quando você está trabalhando na sua música, a música de outras pessoas distrai você?

Não, na verdade, consigo me concentrar e me desligar bem. Isso pode ser aprendido, mas é um processo muito longo. Na minha percepção, o Kraftwerk não é principalmente uma banda alemã, mas sim europeia, o que talvez também explique o sucesso inicial no exterior na Europa.

Dada a situação política atual com o Brexit e o avanço da direita em muitos países europeus, o álbum TRANS EUROPA EXPRESS parece ser uma invocação do pensamento europeu. Como você vê isso?

'Encontro nos Champs-Élysées. Partindo de Paris pela manhã com o T.E.E. (...) Em Viena, estamos no café noturno, direto, T.E.E.