Para um músico sinônimo da
interface entre música e tecnologia, o estúdio caseiro de Karl Bartos em Hamburgo é surpreendentemente espartano. "Eu
tenho um piano, uma guitarra Martin D-28 e um computador", ele revela.
"O núcleo dos meus equipamentos
antigos, como o MiniMoog e o sintetizador Arp, ainda está presente, mas eles
parecem estar aposentados agora. Geralmente, saio e gravo algo nas ruas."
Em vez de criar seus próprios
sons, Bartos está atualmente
preocupado em prestar uma atenção mais profunda àqueles que já existem ao nosso
redor. "A ambiência é realmente
ótima. Aprendi muito com John Cage
sobre isso - ele disse que a grande sinfonia é quando você vai a um cruzamento
e ouve o ritmo dos carros. Por aqui, você ouve navios o tempo todo. Mas
basicamente qualquer coisa cria uma sinfonia. Realmente há uma grande variedade
de ruídos neste mundo."
Bartos sempre foi um músico versátil. Em suas memórias "The Sound Of The Machine",
recentemente traduzidas para o inglês, ele descreve como se deslocava entre o
estúdio Kling Klang do Kraftwerk e o fosso da orquestra da Deutsche Oper am Rhein, enquanto também
tocava bateria em uma banda de rock'n'roll e vibrafone em um quarteto de jazz.
A variedade de influências que impulsionou obras-primas minimalistas como
"The Man-Machine" e "Computer World" era mais ampla do
que se imagina. "Eu sempre ouço a
música como um todo", diz Bartos,
acomodando-se para responder às suas perguntas. "É todo o som de ser humano."
Você pode descrever seus
sentimentos na primeira vez que entrou no estúdio Kling Klang e tocou os tambores eletrônicos? John Densmore, Sunderland
A atmosfera era como o que você pode ler sobre a Factory de Andy Warhol.
Era essa grande variedade de coisas inúteis e coisas úteis. Em um canto da
sala, eu vi uma lâmpada de néon, e assim tive essa sensação de um lugar de
arte, não realmente um estúdio musical. Na primeira vez que fui lá, tocamos em
um volume baixo. Eu tinha essas agulhas de tricô na minha mão e o som delas
batendo na almofada de metal era muito alto na sala.
Você não pode realmente usar sua técnica se tiver uma agulha de tricô!
Então, eu me adaptei, e estava tudo bem. Mas na próxima vez, tocamos no volume
máximo, e isso faz diferença porque de repente os sons eram muito mais altos do
que um conjunto de bateria normal.
A articulação era muito baixa, tinha apenas um estrondo! Mas ao longo
dos anos, desenvolvemos um estilo de modular isso através de máquinas, efeitos
técnicos e assim por diante. Foi um desafio interessante e abriu meus ouvidos
para coisas que eu já conhecia. Sly
& The Family Stone, eles estavam usando uma máquina de bateria [Drum
Machine, uma bateria eletrônica], mas eu não percebi tanto porque estava
enraizado na música. O que aconteceu com o Kraftwerk
foi a estetização da tecnologia. Como a Torre Eiffel - não tem fachada, é
apenas este esqueleto puro.
Eu gostaria de saber algo sobre o
álbum Die Mensch-Maschine: quais
riffs você escreveu para aquele álbum? Adriano
Bonelli, Itália
Basicamente, escrevi em todas as músicas, então não é apenas um riff ou
um ritmo. Por exemplo, meu primeiro direito autoral foi "Metropolis". Eu não sei de onde
veio, mas fui cativado por esse riff latino-americano - você conhece esses
pianistas cubanos, um riff muito sincopado. Eu o torci e levei para o estúdio,
e foi isso!
Você ajudou a moldar a música
eletrônica e a cultura pop como um todo. No entanto, qual é a única coisa que
você sente que não é apreciada no Kraftwerk?
Ollie Storey
Do meu ponto de vista pessoal, não inventamos tanto, porque tudo já
estava lá antes. Havia som eletrônico com Pierre
Schaeffer na França, que inventou a música concreta, tratando sons
cotidianos como se fossem música. E se você ouvir atentamente "Yellow Submarine", o que você
descobrirá é que ele tem essa atmosfera de música concreta. Todo mundo está
batendo estacas de metal ou fazendo outros barulhos, então é realmente um filme
acústico.
Esta é a ideia que o Kraftwerk
adotou, mas a principal diferença entre nós e todos esses predecessores é que
fizemos as pessoas cientes da natureza da tecnologia e tentamos não esconder a
tecnologia atrás de um painel de madeira. Isso talvez seja o que passou
despercebido o tempo todo no Kraftwerk.
O que você pensou quando ouviu pela primeira vez "Planet
Rock" de Afrika Bambaataa? Laurence
Gibbs, Walthamstow, Londres
Eu estava com Ralf [Hütter] na pista de dança em Colônia.
Havia tantos discos bons naquele momento, todos esses sons pop eletrônicos. Mas
"Planet Rock" era uma
celebração da pista de dança em um estilo diferente do disco. Eu achava que o
disco era apenas música de marcha - os tambores marchantes! Eles pegaram o meu
ritmo, o ritmo de "Numbers",
aparentemente com uma máquina 808 [Roland TR 808 uma bateria eletrônica]. Mas
na verdade, eu toquei à mão com outra música em mente.
Você conhece o Cliff Richard,
o cantor engraçado com a ótima voz? Ele gravou uma música [originalmente de Bobby Freeman] chamada "Do You Wanna Dance?" O baterista,
Brian Bennett, tocou uma introdução - quatro ou oito compassos - e quando eu
era muito jovem, pensei, 'Uau!' A batida da bateria era tão legal e essa música
ficou na minha mente. E por algum motivo, naquela noite no estúdio Kling Klang, meu subconsciente trouxe a
sensação dessa batida de bateria e toquei de alguma forma a sensação interna -
não a batida da bateria em si, mas meu subconsciente fez uma transformação.
Isso se perdeu na era do computador porque é tão simples fazer uma fotografia
acústica do evento ou amostrá-lo diretamente. Mas às vezes é melhor subir a
montanha em vez de usar um teleférico.
Na edição alemã de sua
autobiografia, você observou que ainda tinha as fitas das sessões de estúdio do
Kling Klang. Existe a possibilidade
de que elas possam ser lançadas no futuro? James
Testa
O senhor terá que esperar até eu morrer! Eu não posso lançá-las -
enfrentaria alguns problemas se o fizesse. Talvez eu encontre um museu para
fazer uma retrospectiva [do Kraftwerk]
real. Eu não ouço as fitas com muita frequência, mas quando escrevi o livro,
estava ouvindo.
E isso me trouxe de volta à ideia que tenho do estúdio Kling Klang como uma sala onde o tempo
estava girando em torno de si mesmo na máquina de fita. Agora, se você abrir um
computador, nada está girando, não há ar para respirar dentro do espaço virtual
do computador e nada acontece. Isso mata a comunicação. Quando introduzimos um
computador no estúdio pela primeira vez, não tocamos mais. Não nos olhamos nos
olhos e não conseguíamos tocar.
Qual teria sido a sua direção
preferida para o Kraftwerk seguir
durante os anos 90, se você ainda fizesse parte da banda? Beau Waddell
Tocar ao vivo! Não tocamos ao vivo depois de 1981 até 1990. Foi
ridículo. Além disso, fizemos apenas um disco - e depois de lançarmos "Electric Cafe", cometemos um erro
terrível, remixar nossos próprios discos. Na segunda metade dos anos 80,
estávamos ouvindo muito o que estava acontecendo no mundo e em outros discos.
Fomos para a pista de dança e tocamos nossas músicas lá, e as comparamos com
outras faixas como competição. E de artistas autônomos, nos transformamos em
designers de som.
Eu li em algum lugar que Ralf era
o policial mal e Florian [Schneider] era o policial bom - é assim
que você os lembra? Peter Fors,
Estocolmo
Na verdade, eles eram muito parecidos. Ambos vieram de uma origem muito
rica - eles tinham bolsos profundos! Se você vem de uma origem elitista, o que
você está procurando, o que lhe foi dito, é que você tem que ter sucesso.
Enquanto éramos bem-sucedidos, estava tudo bem. E então, no meio dos anos 80,
fizemos "Electric Cafe", e
não foi tão bem-sucedido.
Foi realmente um fracasso. E ao mesmo tempo, todo mundo estava usando
baterias eletrônicas, teclados eletrônicos, sintetizadores. Meus amigos da
elite, Ralf e Florian, ficaram sobrecarregados com isso. E então eles pararam de
trabalhar. Ficamos presos no estúdio por quase 10 anos, e isso foi demais para
mim no final.
Depois do Kraftwerk, você trabalhou com Johnny
Marr e Bernard Sumner em um
álbum do Electronic. Como você se
adaptou ao mundo mais hedonista deles? Dave
Fanshawe, Keighley
Hedonista? Eu não sei, eles são músicos incrivelmente bons. Eles vieram
me visitar em meu estúdio quando eu ainda morava em Düsseldorf e foi
instantâneo, eu gostei muito deles. Eles eram muito engraçados e muito sérios
ao mesmo tempo - como a música! Passamos bastante tempo juntos. Fomos para a Haçienda, e eu fui para Berlim com
Bernard para a Love Parade. Então, tivemos bons momentos juntos. Nossa noite
com Neil Tennant em Soho? Foi muito privada! Ele nos levou
para alguns lugares muito bons e estávamos percorrendo Soho à noite. Mas quero continuar sendo amigo, sabe?
O Kraftwerk foi uma grande influência no techno, que se tornou uma
cena enorme na Alemanha. Você já visitou algumas das famosas casas de techno
alemãs, como Tresor ou Berghain, e se sim, o que achou? Claud Smith
Eu devo dizer que nunca fui tão fã de techno. Acho bom quando você está
em uma boate e se você quer dançar a noite toda, e está com vontade de festa.
Mas é apenas uma pequena parte da música, e há tantas partes.
Que tipo de música você gosta de
ouvir atualmente? Alguma faixa recente em repetição? Clarisse Quilino
Tenho que confessar que desde a Páscoa, estou preso na Paixão Segundo
São Mateus. Eu sou um grande fã de Bach e sempre vou ouvir Stravinsky ou John Cage.
Mas além da música clássica, vou ouvir apenas pessoas que conheço pessoalmente.
Então, ouvi "Fever Dream"
de Johnny Marr, porque o conheço.
Vou ouvir o próximo disco do New Order, com certeza. Mas muitas pessoas estão
me enviando discos o tempo todo! Tenho que tomar minha decisão, não posso ouvir
todo mundo.
