Nesse sentido, podemos chamar os
pioneiros eletrônicos alemães Kraftwerk
de uma "matriz seminal" da atividade musical, uma economia de
trabalho criativo liderada por dois pais - Florian
Schneider e Ralf Hütter - que
criaram uma revolução techno / eletro e - indiretamente - até o início projetos
derivados como NEU !, uma revolução
experimental pós-punk / New Wave.
A mais conhecida das bandas
"Krautrock" que surgiu na década de 1970, as primeiras versões do Kraftwerk incluíram em suas fileiras o
produtor alemão Conny Plank (não
oficialmente), bem como o baterista Klaus
Dinger e o guitarrista Michael
Rother, que passaram a tocar em o já mencionado NEU! e bandas de vanguarda “seminais” como Harmonia e La Düsseldorf.
Em sua fase inicial e anárquica,
"a música do Kraftwerk não
fazia referência nem evocava o robótico", escreve Simon Reynolds na NPR. “Eles começaram, nos anos finais da década de
1960, como progressivos pós-psicodélicos - cabelos longos e tudo.”
“Em 1968, Hütter e Schneider se conheceram na Academia de Artes de Remscheid, perto
de Düsseldorf, onde estudaram piano
e flauta, respectivamente. Compartilhando interesse em improvisação e
eletrônica de vanguarda, bem como uma predileção por The Velvet Underground, The
Doors e as provocações multimídia do Fluxus, eles se juntaram a
três outros músicos e gravaram o álbum Tone
Float sob o nome de Organização. ”
Essa fase inicial de vanguarda continuou por um tempo, mas depois que Dinger e Rother saíram e foram substituídos por Wolfgang Flür e Karl Bartos, o Kraftwerk começou sua improvável escalada nas paradas e chegou às mãos de remixers e DJs em todos os lugares, com o Autobahn de 1975. “Esse é o ponto em que eles passaram de uma curiosidade krautrock a uma força histórica mundial”, escreve Reynolds, “quando a única edição da faixa-título de 24 minutos se tornou um sucesso internacional em 1975.”
A música mantém alguns elementos instrumentais das encarnações anteriores da banda - "guitarra brilhante e flauta suave estão ao lado de pulsos de sintetizador e máquina de bateria".
Mas a fusão entre o homem e a máquina já estava bem encaminhada. "De forma crucial, era uma música despojada de inflexão e personalidade individual" - não apenas o Kraftwerk estava além dos estereótipos de gênero dos anos 70, eles estavam traçando o curso para o pós-humano antes que o termo tivesse qualquer relevância. "Vamos além da sensação individual", disse Schneider à revista Sounds. "Somos mais como veículos, parte de nossa máquina-homem, nossa homem-máquina.
Às vezes tocamos a música, às vezes a música nos toca, às vezes... ela toca." O Kraftwerk pode até ter brincado com estereótipos alemães por diversão em videoclipes e apresentações ao vivo, mas seu desapego não era uma encenação - sua abordagem a partir do final da década de 1970 foi totalmente oposta à expressão (indulgente) do rock e roll.
Então, por que o Kraftwerk pertence ao Hall da Fama do Rock and Roll? Recém-induzidos este ano, sua presença é verdadeiramente indiscutível. Não é exagero dizer, como o Hall da Fama faz, que eles "são o alicerce sobre o qual todo o rock baseado em sintetizadores e a música eletrônica dançante é construído... A influência do Kraftwerk pode ser ouvida no trabalho de David Bowie e Brian Eno, no synth-pop do Depeche Mode, na integração de rock eletrônico do U2, no 'robot rock' do Daft Punk, e em inúmeros artistas de música eletrônica e dubstep.
Isso é apenas uma pequena amostra dos músicos influenciados pelo perfeccionismo do quarteto alemão. O argumento pode e foi feito de que, pela amplitude de sua influência, o Kraftwerk é mais importante do que até mesmo os Beatles para a história da música popular, pois em vez de dominar e transformar a música da primeira metade do século XX, eles inventaram o rock e roll do futuro.
Fonte: Open
Culture
