Após finalmente concluirmos o
relançamento da nossa edição de julho (Maj Mlakar até teve que fazer uma
apresentação oral para a equipe de produção, porque não entregou a tempo, como
foi relatado), não tivemos muito tempo para a nossa festa de formatura.
Jördis Hagemeier e
Peter Kaaden se destacaram como verdadeiros organizadores! Eles
conseguiram um local legal em Kreuzberg, conseguiram doações de bebidas de
fabricantes legais e conseguiram, em curto prazo, o DJ Lars Eidinger, que era
super famoso, para nos animar. E foi isso que aconteceu! Às 19 horas nos
encontramos (
Peter e
Jördis já tinham bebido bastante
enquanto arrumavam tudo), e logo muitos convidados de toda Berlim chegaram.
No início, todos estavam
impressionados com nossa nova edição, mas depois Albert Koch, que estava cuidando da música no começo, aumentou o
volume, e quando o DJ Lars Eidinger
começou a tocar hits incríveis dos anos 80 e 90 com adesivos brilhantes no
rosto, a festa realmente começou! Na verdade, o frigorífico e o bar foram esvaziados
a uma velocidade recorde.
Mas então a polícia chegou e
desligou o DJ Lars. Parece que
alguém da vizinhança não tão legal fez uma reclamação. Então, nós simplesmente
nos mudamos para outro lugar, como é comum em Berlim: Albert foi para Antuérpia
para conversar com Ralf Hütter. Jördis ajudou Perfume Genius a se
trocar. Oliver Götz fez um estágio
em advocacia com Andreas Dorau.
Outras pessoas legais como os Schnipos, The Jols e The Sailer
infelizmente ficaram em casa: escrevendo colunas e séries punk. Da próxima vez,
eles definitivamente precisam vir também! (Relato da turma ME 8/17)
Como o editor-chefe da revista de
música Musik Express Albert Koch,
queria entrevistar o chefe do Kraftwerk,
Ralf Hütter, em 1997 e finalmente
conseguiu fazê-lo 20 anos depois."
A capa do KRAFTWERK 2 é minimalista: um cone de tráfego verde com a palavra 'Kraftwerk' em letras maiúsculas e o
número 2 escritos em uma espécie de fonte estilo ferro de marcar gado. Um
minimalismo contrastante com a era do glam
rock exuberante que estava em voga na época.
Hoje, eu poderia responder à
pergunta sobre o que aquilo era. Eu diria que, fundamentalmente, existem duas
intenções ao fazer música, ambas com resultados legítimos: uma, a mais comum, é
ganhar muito dinheiro e/ou conquistar muitas mulheres; a outra é criar arte. Eu
diria ao meu colega de classe hoje que a arte precisa ser radical para que
pessoas como ele perguntem o que aquilo é.
Porque a radicalidade na arte
abre portas para desenvolvimentos que uma geração posterior já considerará
"normais". E que a música que tenta agradar a todos frequentemente
precisa fazer muitos compromissos para agradar a todos. Eu o aconselharia a não
escolher um lado, o que é supostamente normal ou o que é supostamente louco, mas
sim a buscar o melhor de todos os mundos. No entanto, para isso, ele precisa
estar disposto a explorar esses mundos desconhecidos.
Desde aquele tempo no quarto de
juventude, o Kraftwerk se tornou um
ponto de referência no meu mundo musical. Lembro-me bem do meu primeiro
concerto do Kraftwerk em 1981, perto
de Nuremberg. O concerto aconteceu sem mim. Meu amigo, o mesmo que tinha o DOPPELALBUM, e eu dirigimos os 120
quilômetros, na época em que as autoestradas ainda não eram tão comuns, em seu
Fusca laranja até um local em uma pequena cidade perto de Nuremberg. Quando
chegamos lá, o local estava fechado.
Não havia indicação de
cancelamento ou adiamento do concerto. A internet, crianças queridas, ainda não
tinha sido inventada. Meu primeiro concerto do Kraftwerk, aquele em que estive presente, ocorreu no outono de 1991
no Circus Krone, em Munique, durante a turnê THE MIX. Fiquei irritado."
Em 1986, critiquei duramente o
álbum "ELECTRIC CAFÉ"
(hoje conhecido como "TECHNO POP")
na revista Musikexpress, porque eu
acreditava que o Kraftwerk estava
fazendo música como nunca antes com os álbuns "COMPUTERWELT" e "ELECTRIC
CAFÉ". Uma década depois, eu mesmo me tornei editor na Musikexpress.
Em 1997, os rumores de que um
"novo álbum do Kraftwerk"
estava prestes a ser lançado começaram a se intensificar. Além disso, após
vários anos sem se apresentarem ao vivo, o Kraftwerk
anunciou um show no "Tribal
Gathering" em Luton, perto de Londres, durante o início do verão. Este
evento era um gigantesco rave que contava com a participação de artistas como Daft Punk, Orbital, DJ Shadow e John Peel. Eu fui designado para
escrever uma grande matéria sobre o Kraftwerk
e pedi uma entrevista com Ralf Hütter
à gravadora. Desde o lançamento de "THE
MIX", o Kraftwerk mal
concedia entrevistas. No entanto, meu pedido de entrevista foi recusado com a
explicação de que o Kraftwerk não
dava entrevistas.
Eu não desisti e escrevi uma
carta (!) com meu pedido, que enviei para o estúdio Kling-Klang em Düsseldorf. A carta foi devolvida alguns dias depois
com a anotação "Recusado". O "Tribal Gathering" foi o local onde estive mais próximo de Ralf Hütter até então. O fotógrafo da
casa do Kraftwerk, Peter Boettcher, que estava fazendo
check-in no mesmo hotel que eu, estava na recepção ao meu lado. O telefone dele
tocou, e Boettcher explicou a alguém
chamado "Ralf" que ele
acabara de chegar.
A partir desse momento,
aproveitei todas as oportunidades para solicitar uma entrevista com o Kraftwerk. Em 2002, quando o álbum
"AUTOBAHN" do Kraftwerk ficou em primeiro lugar na
espetacular lista da Musikexpress
das "100 melhores gravações alemãs", recusei. Agradeceram, disseram
que se sentiam honrados, mas não concediam entrevistas. Um ano depois, o álbum
"TOUR DE FRANCE" foi
lançado. Entrevista? Recusada. Em 2009, o catálogo remasterizado foi lançado.
Entrevista? Recusada. Após 16 anos, fiz o pedido de entrevista de rotina
novamente.
Eles deveriam ser reeditados,
conforme a pergunta favorita número 2 de todos os interessados no Kraftwerk. A pergunta favorita número 3
de todos os interessados no Kraftwerk
foi respondida exaustivamente por Hütter:
o que eles realmente fazem lá em cima atrás de seus painéis? Se aquilo é
realmente ao vivo. Eu encontrei Hütter
novamente dois dias após o nosso primeiro 'diálogo casual'.
O Kraftwerk foi o responsável por despertar meu interesse pelo
Minimal Techno e pela música eletrônica avançada nos anos 90. Naquela época, a
música de dança se tornou subitamente 'inteligente', e o Kraftwerk foi celebrado como os pioneiros do Techno (por favor, pesquise
Afrika Bambaataa, Cybotron, Juan Atkins), com tanta frequência que algumas pessoas já não
suportam mais ouvir isso.
Percebi que a narrativa
repetitiva sobre a influência do Kraftwerk
no Techno não era absurda, mas sim que os sons do Kraftwerk podem ser encontrados nas estruturas e padrões sonoros de
milhares de produções ao longo de mais de 30 anos de história da música
eletrônica, como samples e citações. E quando acontece novamente, como
recentemente no álbum 'DISTRACTIONS' da artista britânica Ikonika, eu me
assusto por um momento e penso: 'Ah, sim, Kraftwerk.'
No outono de 2014, como
jornalista alemão, fui convidado a explorar a pergunta 'Como o Kraftwerk é percebido como alemão? Como
o Kraftwerk é percebido como
alemão?". Cheguei à conclusão de que o "ser alemão" e sua
ironização, a reflexão sobre o impasse cultural causado pelos doze anos de
regime nazista e a subsequente adoção acrítica de formas artísticas
anglo-americanas pelas primeiras gerações do pós-guerra foram fatores determinantes
nos primeiros dias do Kraftwerk.
No entanto, o Kraftwerk evoluiu rapidamente nos anos
70, passando de uma banda alemã para uma banda europeia e finalmente
internacional. Profeticamente, em seu álbum de 1977 "TRANS EUROPA EXPRESS," eles sonharam com a ideia de uma Europa
unida, que na época ainda estava muito distante da realidade e hoje parece
estar se desintegrando devido ao crescimento do populismo de direita.
Em maio de 2017, em Antuérpia, o Kraftwerk realizou oito concertos em 3D
em quatro dias, no "Koningin Elisabethzaal", dedicando cada um deles
a um álbum, desde "AUTOBAHN"
até "TOUR DE FRANCE". Os
concertos ocorreram alguns dias antes do lançamento da caixa "3-D DER
KATALOG". Assisti aos concertos de "THE MAN MACHINE" e "COMPUTER
WORLD". Após o segundo concerto, por volta da meia-noite, fui levado
para trás do palco, onde Ralf Hütter,
com seus 70 anos, estava esperando em uma sala espartana. Eu tinha meu gravador
comigo. A aventura começou.
Eu sei que você não gosta de ser entrevistado, sobre o que você gostaria
de falar?
"Não sobre música." (risos) "Mas sim, sobre música. Acho
sempre bom quando alguém que sabe escrever bem, ou seja, mais e melhor do que
eu, se expressa sobre o Kraftwerk.
Em vez de eu ter que me expressar novamente sobre um concerto ou um álbum. Acho
que a forma de arte que fazemos os concertos, as performances com os elementos
visuais que desenvolvemos nós mesmos, já combinam palavras, sons, imagens e
filmes.
Existem outros artistas que fazem música especificamente e depois
colaboram com um fotógrafo, um designer gráfico ou outro artista que acrescenta
uma outra forma de arte à música. Na verdade, trabalhamos com esses elementos
multimídia desde o início. Criamos todas as capas de nossos álbuns, você sabe
disso.
Tiramos nossas próprias Polaroids e fizemos a capa em meia hora. Mais
tarde, trabalhamos nas pinturas com nosso amigo artista Emil Schult, esboçando
e desenvolvendo juntos. Florian (Schneider, co-fundador do Kraftwerk - nota do editor) é um
desenhista muito talentoso, ele fez quadrinhos, e eu mesmo experimentei muito
com fotos e filmes, trabalhando com um cinegrafista. 'Multimídia' é uma palavra
grande, mas nós nos expandimos nesses campos."
Nota: A resposta de Ralf
Hütter parece ser uma forma de dizer que ele prefere que outras pessoas
escrevam sobre o Kraftwerk em vez de
falar sobre o próprio trabalho da banda. Ele enfatiza a importância da
combinação de elementos visuais e musicais como parte integral de sua arte. Nos
primeiros anos, comecei a escrever mais textos, em colaboração com Emil e Florian, mas também sozinho. Tudo isso se desenvolveu ao longo do
tempo.
A identidade do Kraftwerk como uma obra de arte audiovisual completa, a
música, o trabalho de arte, o conceito de músicos que trabalham 24 horas por
dia, tudo isso se desenvolveu a partir de 'TRANS EUROPA EXPRESS', na verdade, a
partir de 'RADIO-AKTIVITÄT'. Foi uma visão clara desde o início ou evoluiu
gradualmente?
Certamente tínhamos o desejo de expressar nossa imaginação por esses
meios. Então, tivemos a sorte de poder comprar um sintetizador - embora
monofônico - e gravadores de fita desde o início dos anos 70, além de
gravadores de fita cassete simples. Isso mudou completamente a forma de
trabalhar do compositor. 100 anos antes, teríamos que contratar uma grande
orquestra. Sempre nos interessou a autonomia.
Podíamos fazer tudo por nós mesmos, fechávamos as portas do estúdio Kling-Klang e trabalhávamos com nossos
próprios meios. Mais tarde, quando economizamos um pouco de dinheiro, pude
encomendar meu primeiro sequenciador no estúdio de sintetizadores em Bonn.
Assim, o desenvolvimento técnico ocorreu: 'TRANS
EUROPA EXPRESS' foi música automatizada. Acompanhamos esse desenvolvimento
tecnológico em paralelo com o lado artístico
"A partir do início dos anos 80, começamos a usar a nova
tecnologia digital e, no meio dos anos 80, junto com Fritz Hilpert, transferimos todos os sons analógicos em um trabalho
de vários anos. Nosso interesse especial era a mobilidade.
A partir de 1991, não precisávamos mais criar música apenas no estúdio
com equipamentos enormes, mas podíamos levar o nosso estúdio Kling-Klang para o mundo e realizar
concertos... Música eletrônica ao vivo. É como um sonho que se tornou
realidade, é possível dizer isso.
Nos anos 70, os músicos eletrônicos precisavam ter o máximo de
equipamentos no palco. Desde o início, trouxemos o nosso estúdio Kling-Klang para o palco, refletindo o
estado atual da tecnologia. Não tínhamos os recursos para levar armários
inteiros cheios de equipamentos para o palco.
Eu tinha um sintetizador monofônico e o Florian tinha um pequeno EMS
Synthi AKS. E desde 1991, o estúdio Kling-Klang
está digitalizado no palco. Isso foi fantástico, pois podíamos trabalhar na
sala durante o soundcheck à tarde e criar todos os sons. É uma loucura, é como pintura,
como Action Painting.
Isso sempre me interessou, sempre achei chato apenas reproduzir a
música e não poder mais interferir. Nosso repertório é como um roteiro para um
filme de ação, podemos mudá-lo, brincar com ele e, na 'Autobahn', podemos dirigir em diferentes velocidades ou representar
diferentes veículos. E hoje, com as possibilidades visuais de nossos
computadores, podemos criar filmes sintéticos. Essa evolução está apenas
começando,
Como surgiu a ideia das projeções 3D?
Ela também surgiu através de improvisações nos computadores. Alguém nos
disse que agora existe um software 3D, e decidimos experimentar. Então, em
2009, fizemos isso em nosso concerto em Wolfsburg, como um bis em três músicas.
Antes, as pessoas diziam: 'Como vocês vão fazer isso com os óculos 3D? Isso não
é organizável! Será um caos...' Mas conseguimos, você só precisa fazer.
A partir dos anos 1990, quando o Techno e o House também se tornaram
populares no mainstream, o Kraftwerk foi celebrado como os grandes visionários
e influenciadores da música eletrônica atual. Isso teve algum impacto em seu
trabalho?
Sempre chamamos isso de fluxo de energia que retorna para nós. No final
dos anos 60, quando começamos, diziam: 'Os botões giratórios não são capazes de
tocar um instrumento.' Mas isso nunca nos incomodou. Sabíamos exatamente o que
estávamos fazendo. É claro que foi fantástico receber feedback de colegas
músicos de diferentes culturas, de Detroit, Chicago ou mesmo da Inglaterra.
Isso nos fortaleceu completamente.
Você mencionou isso agora: o Kraftwerk não foi sempre venerado como
santos. Nos anos 70, a música eletrônica era demonizada pelos defensores da
música 'feita à mão'. Isso ainda causa animosidade em ambos os campos hoje.
Como você percebeu isso naquela época?
Você também pode girar os botões manualmente. Devido à nossa afinidade
espiritual com David Bowie e Iggy Pop em certos momentos, percebemos muito cedo
que tudo estava interligado. O que se sabe pouco sobre você como pessoa
privada, mas um aspecto do Kraftwerk raramente é mencionado: o humor presente
na música, em alguns sons, nas letras que brincam com a língua alemã. Sim, isso é humor negro. Devoção séria e
humor são parentes próximos. Também é muito libertador. Quando você trabalha
como nós com regras muito rígidas, há coisas que não pode fazer. No entanto, o
humor abre portas para a seriedade, para a mudança e para a liberdade.
Mark E. Smith, do The Fall, uma vez disse: 'Mesmo que seja só eu e a
sua avó tocando bongôs, ainda é The Fall.' Kraftwerk é Ralf Hütter e mais...?
No final dos anos 60, praticamente criei o Kraftwerk com meu parceiro Florian
Schneider. Ele se aposentou em 2007 para se dedicar a outros interesses, e
eu continuo fazendo. Kraftwerk é a
minha vida artística.
Qual é o seu álbum favorito do Kraftwerk?
Você não deve perguntar a uma mãe qual é o seu filho favorito. Para
mim, essa pergunta não pode ser respondida. Às vezes, você não ama tanto um
filho porque ele foi desobediente. Isso talvez signifique que ele fez algo
ruim. Todas as obras são parte da minha vida, não posso avaliá-las dessa
maneira. Felizmente, não sou um crítico de música e não preciso avaliá-las.
Para mim, nosso trabalho é um continuo.
Na verdade, as obras e os discos não estão concluídos, eles são
documentos do período em que foram criados. São mais como conceitos, como
costumava ser nos tempos antigos, quando um compositor escrevia uma partitura
para que pudesse ser interpretada de várias maneiras.
É assim que vejo. Os discos são partituras ou roteiros, roteiros para
nossa performance. Continuamos trabalhando neles constantemente. Trabalhamos
neles durante a tarde e entre os shows. Ontem, tivemos duas horas de folga e
fizemos algumas correções. Nossa música está sempre sendo atualizada. É fantástico
que com essa tecnologia de computação móvel, tudo seja possível. Isso é um
presente do mundo da tecnologia para nós, e retribuímos com sons, palavras e
imagens.
Antigamente, um sintetizador custava uma fortuna, e hoje ele está
disponível por muito menos dinheiro, o que permite que mais pessoas
experimentem com música eletrônica. É um desenvolvimento maravilhoso."
Software gratuito incluído no MacBook. Mais ou menos. Meu primeiro
Mini-Moog realmente custou tanto quanto meu Volkswagen Fusca cinza na época.
5.500 marcos alemães. Eu ainda tenho a fatura. No entanto, o sintetizador era
muito mais valioso para mim do que o carro. Com o carro, eu podia circular pela
região, mas com o sintetizador, eu podia explorar o mundo inteiro.
Mas a combinação de sintetizador e carro resultou no álbum AUTOBAHN.
Claro! O zumbido dos motores, a
afinação e os fluxos de ar cantantes também ouvimos assim.
Você ouve música eletrônica atualmente?
Eu ouço o silêncio e o mundo. Quando vou a clubes e danço ou ouço os
sons e o barulho na rua. Não me concentro em um gênero musical, ouço a música
local em nossas viagens. Ouço mais sons do que música pré-produzida. E, claro,
o silêncio. Eu também tento me isolar para que possamos produzir novamente.
Quando estamos em grandes cidades com um enorme barulho de fundo, há
barulhos vindo de todos os lados, as pessoas estão andando, com fones de ouvido
nos ouvidos e olhando para seus smartphones, e todos estão ignorando uns aos
outros. Quando entramos na sala onde fazemos o teste de som à tarde, esse é um
dos momentos mais bonitos: a porta se abre, e há um silêncio absoluto. Então,
enchemos a sala com nosso som. O silêncio é como uma tela em branco ao pintar.
Quando você está trabalhando na sua música, a música de outras pessoas
distrai você?
Não, na verdade, consigo me concentrar e me desligar bem. Isso pode ser
aprendido, mas é um processo muito longo. Na minha percepção, o Kraftwerk não é
principalmente uma banda alemã, mas sim europeia, o que talvez também explique
o sucesso inicial no exterior na Europa.
Dada a situação política atual com o Brexit e o avanço da direita em
muitos países europeus, o álbum TRANS EUROPA EXPRESS parece ser uma invocação
do pensamento europeu. Como você vê isso?
'Encontro nos Champs-Élysées. Partindo de Paris pela manhã com o T.E.E.
(...) Em Viena, estamos no café noturno, direto, T.E.E.
