WOLFGANG FLÜR - DOS ROBÔS A UM HUMANO
A entrevista a seguir aconteceu após encontros em Düsseldorf, em abril de 1995. Nela, Wolfgang fala sobre várias áreas do seu passado e seus novos projetos, incluindo o Yamo.
De Aktivität 7 – Setembro de 1995
Conte um pouco sobre seu passado. Como você começou na música?
Wolfgang Flür:
Meu início na música foi bem parecido com o de muitos outros artistas. Nos tempos de escola, formei minha primeira banda, os The Beathovens. Tocávamos todas as músicas do hit-parade inglês da semana e fazíamos apresentações na região de Düsseldorf. Éramos especialistas em covers dos Beatles. Depois dos Beathovens, vieram o Anyway, o Fruit e a banda Spirits of Sound. Com esse último grupo, começamos a compor nossas primeiras músicas. Nosso guitarrista era Michael Rother, que foi convidado para tocar na banda vanguardista Kraftwerk em 1971. Foi o fim da minha banda de escola. Eu segui o Michael depois, para o Kraftwerk, que estava justamente gravando "Autobahn".
Você originalmente estudou design de móveis, mas acabou se tornando baterista?
Sim, era isso que eu sempre quis fazer! O curso de design de interiores foi uma ideia dos meus pais, que nunca ficaram felizes com meu desejo de ser músico. Mas, com o tempo, foi útil saber projetar móveis.
Como e quando você se juntou aos seus ex-colegas do Kraftwerk?
Em 1972, eu estava em uma mesa de desenho num escritório de arquitetura, aprendendo a fazer plantas de depósitos, quando recebi uma ligação do Ralf Hütter: “Podemos nos encontrar para conversar sobre música e talvez fazer uma sessão em nosso estúdio?” Fiquei tão surpreso e orgulhoso com aquele telefonema importante que aceitei, claro.
Há quanto tempo você conhece Emil Schult?
Desde a época do Kraftwerk. Eles estavam juntos. Todos eram a banda. Moramos juntos por muito tempo em um grande apartamento, bem perto do adorável rio Reno, na parte antiga de Düsseldorf. Foi um tempo muito romântico e, acho, o mais importante da minha vida.
Você e Emil já escreveram músicas juntos?
Sim, claro. Mas não na época do Kraftwerk. Nos últimos anos, quando iniciei meu próprio projeto, o Yamo, pedi ajuda ao Emil com as letras das minhas novas músicas. Eu não tinha muita prática com isso, mas aprendo rápido. Trabalhamos juntos em "My Inner Voice", "Little Child", "The Telephone Bill", "From The Ocean", "Planet In Fever" e também em "Signals Of Love".
Você também já trabalhou com Emil em outros projetos — como design ou arte?
Sim, gostei de trabalhar com ele em alguns objetos de arte, como estruturas de cadeiras e molduras de pintura especiais. Também construímos o primeiro pad eletrônico de bateria em 1973. Emil me ajudou com suas ideias.
Quando e por que você saiu do Kraftwerk?
1986/87. Saí da banda porque senti vontade de fazer algo diferente depois de todos aqueles anos. Foi uma ruptura difícil, seguida de muita depressão, mas eu sabia que “algo precisava mudar”. Esse virou um dos títulos do meu novo projeto.
Você contribuiu com o álbum "The Mix" antes de sair?
Não!
Você ainda se identifica com o trabalho que realizou com seus antigos colegas?
Ultimamente, nem tanto. Tenho trabalhado muito intensamente nas minhas novas músicas. Mas comecei a escrever minhas memórias sobre o tempo com os rapazes. O título do livro será “Under one pillow with the robots” (É uma expressão com um significado especial em alemão...
Qual é a sua reação ou opinião sobre os estilos musicais que hoje nos cercam e que, em alguns aspectos, derivam do que você ajudou a criar no Kraftwerk?
Isso certamente é uma questão de gerações. Nossa música no Kraftwerk evoluiu das melodias românticas com sons sintetizados únicos nos primeiros anos, para sons mais rítmicos e robóticos no fim dos anos 80. O som “techno” ou “tekkno” foi criado e muitas bandas fizeram o seu próprio. O ritmo foi ficando cada vez mais rápido, mas o conteúdo da música foi diminuindo. Hoje, o principal é o ritmo — é isso que atrai os jovens.
Você gostava de tocar ao vivo e fazer turnês com as várias bandas em que tocou?
Sim, eu adorava. Sou um tipo de vagabundo e meu lar é o mundo. Eu poderia viver em qualquer lugar com uma natureza bonita e saudável.
O que você acha dos fãs e de um fanzine como o Aktivität?
Tudo bem com os fãs, se eles aceitarem que sou uma pessoa comum, como qualquer outra. Preciso do meu espaço pessoal. Não quero ser ídolo de ninguém. Todos deveriam ser fãs de si mesmos. Mas isso tem a ver com a educação e a formação. Se alguém se sente forte por si só, pode admirar o trabalho de outra pessoa sem transformá-la em ídolo...
Você é reconhecido na sua cidade natal ou quando viaja?
Sim, às vezes. Mas, em geral, a profissão de músico pop na Alemanha não tem tanto valor quanto no seu país. A Inglaterra tem uma cultura pop muito diferente. Eles amam seus músicos. Na Alemanha, somos vistos como artistas, como pintores, escritores ou atores. Essa profissão não é tão respeitável quanto outras. Tive que aprender essa lição com minha própria família.
Você e Karl Bartos saíram para formar um projeto chamado Elektric Music. Isso não continuou, já que ele está envolvido com outros artistas. Você ainda pretende trabalhar com ele um dia?
Quem sabe o futuro? Eu nunca estive realmente envolvido na banda do Karl, mas estamos em contato. Às vezes nos encontramos e conversamos sobre música.
Você tem intenção de colaborar ou produzir outros grupos e artistas?
Não, não tenho certeza se sou capaz de fazer isso. Não, não quero.
Quais são seus planos agora e pode nos contar sobre o Yamo?
Criei o grupo há dois anos para fazer uma música para as vítimas da guerra na Bósnia, especialmente as crianças que perderam os pais ou ficaram feridas nos conflitos. Queria fazer algo em vez de apenas assistir à TV e receber informações. Não conseguia suportar todas aquelas imagens horríveis todos os dias.
Criei a música "Little Child" com o letrista Emil e a cantora Nina Moers. Mas não consegui lançá-la como single beneficente. Faltou interesse da mídia e das gravadoras. Na verdade, foi isso que me fez voltar à música. Agora pretendo regravar essa faixa e cantar eu mesmo.
Meu álbum, que chamo de "Blue Stories", está cerca de 50% gravado e espero encontrar a gravadora certa em breve. Meu conceito não é criar “um novo som”, mas contar minhas histórias com diferentes estilos musicais que combinem com o conteúdo.
Meus parceiros são Bodo Staiger (ex-Rheingold) e Andy Thoma (do projeto Mouse on Mars). Também conheci uma jovem cantora, Jedra Dayl, em um quiosque. Ela tem uma voz adorável e é uma pessoa encantadora — estou feliz por ela ter aceitado trabalhar conosco. E ela aceitou! Estou orgulhoso de apresentá-la no meu projeto.
Ouvi dizer que o álbum de estreia se chamaria “Signals”. Pode nos contar mais sobre isso e o que podemos esperar de você?
Sim, é verdade, queria chamar meu álbum de estreia de “Signals”, porque uma das minhas músicas favoritas é “Signals of Love”. É um sinal para todos os humanos do mundo. A música fala por si. Mas agora decidi chamar o álbum de “Blue Stories”. Ele será como um livro de contos curtos com temas variados — manchetes de jornal, sonhos e histórias da minha vida privada.
São todos diferentes, como a vida é em geral. Falam sobre nossa responsabilidade com a natureza, com as pessoas, com as crianças. Mas também tratam de observações sobre nossos professores, pais, as cores ao nosso redor, com alegria de viver, amor, diversão e dança...
Você gostou dos encontros com pessoas como LFO e Andy McCluskey do OMD?
Ah, sim, muito. Gostei especialmente do encontro com o Andy no meu apartamento em Düsseldorf. Tivemos uma noite maravilhosa naquele verão, com algumas garrafas de vinho branco italiano e uma grande tigela da salada vegetariana especial de Wolfgang Flür. Ficamos brincando e conversando a noite toda. Andy me prometeu que se tornaria o “Julio Iglesias da eletrônica” (harr-harr)!
Há algum artista com quem gostaria de trabalhar um dia?
Sim, já atingi esse ponto. Estou trabalhando com Andy Thoma, Bodo Staiger e Jedra Dayl na música, com Emil Schult, Theo Queket e Lisa Hillebrand nas letras.
Você tem alguma influência ou tipo de música que gosta de ouvir?
Ah, sim, claro. Tenho muitas influências musicais desde que me entendo por gente. Escuto todo tipo de música que seja feita com bom gosto. Mas, nos últimos três anos, tenho ouvido menos música. Estou tendo meus “dias de silêncio”, quero manter meus ouvidos livres para minhas próprias melodias, se é que você me entende!
Você gostava de pedalar ou praticar outros esportes?
Eu sabia que você faria essa pergunta! Quando eu estava com meus antigos amigos e fizemos o vídeo de “Tour De France”, você me vê pedalando com “a turma” em um ritmo moderado. O motivo é que não gosto de velocidade, de nenhum tipo. Odeio pressa, correria, voar... (ah, isso daria outro título: "Don't Rush and Hurry"). Tenho medo disso tudo. Não sei o motivo, mas a lentidão me dá mais tempo para perceber e curtir meu entorno.
Outro motivo pelo qual não sou fã de esportes comuns é que não me interesso em vencer os outros. Esporte sempre envolve algum tipo de competição. Não preciso disso. Mas faço longas caminhadas pela natureza linda da minha cidade. Às vezes passo o dia todo fora, e às vezes saio até à noite. Não para ir a balada, claro. Não mais. Tenho minhas melhores ideias caminhando, geralmente com meus amigos.
Quais são seus planos agora?
Ah, que pergunta... É claro que espero encontrar agora a gravadora certa para minha música e, então, gostaria de fazer mais álbuns com meus amigos. Pretendo incluir uma música beneficente em cada álbum no futuro, para apoiar um lar de crianças resgatadas da horrível guerra na ex-Iugoslávia por pessoas corajosas que são minhas amigas.
Conte um pouco sobre o tipo de equipamento que você está usando agora para criar suas músicas, já que sua antiga banda sempre foi associada à tecnologia musical.
Não estou tão focado em criar “meu próprio som”, seja lá o que isso signifique. Estou mais focado em compor minhas melodias e contar minhas histórias. Trabalho de maneira normal, como muitos outros artistas. Primeiro, escrevo minha história e faço as rimas. Enquanto escrevo, geralmente já me vem a melodia ao ler as frases. Faço apenas pequenos arranjos depois, usando o programa Cubase no meu Macintosh. Primeiro, configuro a bateria e o ritmo. Isso é importante para o canto, depois crio as partes — verso, refrão, ponte ou outras variações. Normalmente só conheço a melodia principal antes. Todo o resto surge ao longo do processo. Depois faço uma cópia do meu programa em um disquete e vou ao estúdio do Andy ou do Bodo, e começamos a gravar os instrumentos, bateria, vocais e tudo mais que for necessário para a música.
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