Com a participação de Juan Atkins, Boris Blank, o ex-Daft Punk
Thomas Vangarde, Peter Hook e o associado do Kraftwerk Emil Schult, o último projeto de Wolfgang Flür é uma colaboração de grandes nomes que une o passado
e o futuro com um efeito cintilante.
Nas palavras da grande sábia Madonna em seu single de 2005,
"Hung Up", "O tempo passa tão devagar". Embora seja sensato
não dar muita importância a uma estrela pop desfilando de collant, há uma
sabedoria ousada em suas letras. O tempo acelera com a idade? Não, se você se
mantiver ocupado, sugere Madge
enquanto faz aeróbica ao som de um sample do Abba.
Wolfgang Flür certamente está ocupado. Ele acaba de lançar um novo álbum
de estúdio, "TIMES", e sua lista de colaboradores musicais neste novo
trabalho é extensa, para dizer o mínimo. Nada de Madonna, infelizmente. Mas os nomes incluem Boris Blank, Juan Atkins,
Peter Hook e metade do Daft Punk.
No topo dessa lista está seu
parceiro de produção de longa data, Peter
Duggal. Ele se junta a nós para esta entrevista após uma conversa no Bluesky sobre nossa paixão em comum
pela lendária casa de curry de Manchester,
This & That. Três curries por
oito libras? Uma pechincha. Mais importante ainda, Peter desempenhou um papel
fundamental na produção no final da carreira de Wolfgang, e seus shows ao vivo de Musik Soldat (Soldado da Música) construíram uma grande reputação.
"Peter e eu comemoramos
recentemente nosso 60º show juntos", diz Wolfgang. "Dá para imaginar? Sessenta? Inacreditável."
Como o título sugere, sua nova
coleção de músicas eletrônicas atrevidas reflete sobre os tempos modernos, com
temas que variam em tom, desde a gravidade da crise climática até a
extravagância do folclore antigo. Wolfgang vem divulgando o álbum no Instagram
usando imagens de sua juventude, incluindo uma foto sua ainda criança na
escola, justaposta a outra foto sua aos 70 anos, parecendo, digamos, menos
arrumado e uniformizado.
"'TIMES' significa todos os
tempos de Wolfgang", diz o homem de 77 anos. "É uma publicação
grande. E é sobre os tempos de hoje. Eles são cruéis, são brutais, são gentis e
são cheios de amor."
O álbum quase foi chamado de
"Magazine 2", como uma continuação direta de "Magazine 1",
de 2022. Ambos os discos surgiram de um tempo considerável passado em estúdio
durante os dias tranquilos do lockdown. O designer gráfico de Wolfgang, Markus Luigs, a quem ele carinhosamente chama de "a polícia do
meu estilo", inspirou o tema do tempo ao sugerir que vasculhassem o
extenso arquivo de fotos do músico.
Por isso, a edição em vinil do
"TIMES" assemelha-se a folhear um álbum de fotos de família. A capa
apresenta uma foto tirada pelo pai de Wolfgang.
Um Wolfgang de 10 anos está sentado
em cima da Serpente do Reno, uma escultura notável em Düsseldorf que daria uma
bela corrida ao monstro do Lago Ness. As feições serpentinas da criatura foram
editadas em prol do minimalismo, e em vez disso o foco é um jovem Wolfgang olhando para a câmera.
A capa interna apresenta uma
colagem de fotografias igualmente nostálgicas. Vemos Wolfgang tocando bateria, em um passeio em família com seu melhor
casaco de domingo, e se divertindo com sua banda cover dos Beatles, The Beathovens.
Além disso, uma Polaroid espontânea de Wolfgang
fora de serviço, quando era percussionista do Kraftwerk.
Ah, já mencionei que Wolfgang tocou no Kraftwerk, durante a era clássica do quarteto, com
"Autobahn" e "Trans-Europe Express"? Talvez eu devesse ter
começado com essa importante informação biográfica. Ou talvez não. Falaremos
mais sobre isso depois.
Ele conheceu Peter Duggal em 2015, quando Wolfgang
se apresentava no lendário Trades Club
em Hebden Bridge. Peter era o
motorista, levando Wolfgang do
aeroporto até esta pitoresca cidade mercantil de Yorkshire.
"Era um dia maravilhosamente
quente", lembra Peter.
"Nos demos muito bem — Wolfgang sempre diz que foi como reencontrar um
irmão há muito perdido. Naturalmente, começamos a compor músicas juntos. Passou
rápido — nem parece que faz uma década que nos conhecemos."
A primeira faixa conjunta foi
"Birmingham", uma demo antiga dedicada à cidade natal de Peter, que
foi transformada em uma versão vocal para a "Magazine 1". A
criatividade coletiva deles floresceu em uma parceria de produção completa,
reforçada pelas entrevistas que deram juntos. Será que "TIMES"
deveria ser creditado a Peter & The
Wolfgang?
"O mais bonito é que nada
disso é proibido ou forçado de forma alguma", diz Peter. "Wolfgang
pode me enviar um trecho de alguma coisa, então eu posso enviar uma melodia
para ele, e a coisa toda simplesmente cresce. É como uma flor
desabrochando."
A voz de Wolfgang é um instrumento principal inesperado em seu trabalho mais
recente. Ele já cantou em faixas anteriores, mas com o incentivo de Peter, o ex-integrante do Kraftwerk está agora mais vocal do que
nunca.
"É um extragrande com vocais
adicionados", acrescenta Wolfgang,
em seu estilo tipicamente citável. Ele até fez aulas de canto.
“O professor disse, ‘Wolfgang, eu
não mudaria sua voz’”, ele lembra. “Você deve cantar como quiser e deve ter seu
estilo característico, desde que encontre sua afinação certa – e Peter me
ajudou a encontrar isso.”
“Eu sempre cantei quando jovem,”
acrescenta Wolfgang. “Mas não no
Kraftwerk – eu não tinha permissão. Eu era apenas o baterista, o que talvez me
deixasse um pouco triste.”
“A voz dele não é toda técnica
como a da Céline Dion,” diz Peter. “Mas para mim, as vozes mais bonitas são as
mais autênticas, e não estão forçando numa direção técnica. Acho que é ótimo
ele estar cantando mais nesse álbum. O próximo talvez seja só a cappella. Só Wolfgang, sem música.”
“OK!” concorda Wolfgang,
sorrindo. “Você ouviu aqui primeiro.”
Algumas das estrelas convidadas
do álbum já haviam aparecido anteriormente no Magazine 1. Em TIMES,
Juan Atkins retorna com o electro afiado da faixa de abertura Posh. Esta faixa
deveria ser uma pequena peça melódica retirada do arquivo de áudio de Atkins, mas acabou se transformando
numa reinterpretação mais substancial quando ele não conseguiu recuperar o
arquivo de áudio original.
“A máquina ADAT dele não
funcionava mais,” diz Wolfgang.
“Estava quebrada. ‘Kaput, kaput!’, como dizemos em alemão.”
O álbum estende a parceria com o U96, o ex-nome de rave famoso por Das Boot, que ficou 13 semanas no topo
das paradas alemãs em 1992. A dupla aparece em três faixas, incluindo a gosma
líquida de Planet In Fever – ao lado do ex-colaborador do Kraftwerk Emil Schult –
que critica o ceticismo em relação ao aquecimento global.
“As faixas têm raízes no som
techno de Hayo Lewerentz e seu
parceiro Ingo Hauss no U96,” explica Wolfgang. “Mas você
percebe algo diferente quando ouve. U96 são caras do techno, mas eu os transformei
em compositores pop.”
Peter Hook, do New Order,
também retorna, tocando em duas faixas com Thomas
Vangarde. Este último é mais conhecido como Thomas Bangalter do Daft
Punk, mas foi creditado aqui com o nome de seu pai, Daniel Vangarde.
Peter Hook é simplesmente Peter
Hook, e seu baixo é notavelmente e irresistivelmente “Hooky”.
“Queríamos que Monday To The Moon
fosse baseada no tema do espaço,” explica Peter
Duggal da faixa final. “O baixo agudo do Hooky é muito angelical, e quando você
o contrasta com o coral das meninas, soa tão bonito, como uma viagem pelo
espaço.”
“O cara do Daft Punk trabalhando
com o baixista do Peter Hook?” diz Wolfgang.
“Combina tão bem. É tão estranho e fantástico.”
Também está presente Boris Blank, do Yello. Ele aparece em Global Youth, com seus sintetizadores
luxuosos e elásticos. Quando a faixa toma uma virada sombria, entra Boris com
sua inconfundível voz ASMR. Arrepios.
Ele está brincando, claro. Ainda
há muitos álbuns por vir.
Wolfgang é um verdadeiro contador de histórias. Ele reflete sobre o
passado, lembrando de sua infância. Sua bisavó o ensinava lições e lia para ele
os livros de Hans Christian Andersen
e dos Irmãos Grimm.
Na mesma época em que a foto da
capa do álbum foi tirada, Wolfgang
comprou seu primeiro disco, Sabre Dance,
do compositor armênio soviético Aram
Khachaturian. Você pode não reconhecer o nome dessa dança frenética do balé
Gayaneh, mas certamente reconhecerá
a melodia. Seus arranjos bombásticos foram reinterpretados por diversas bandas
punk e de metal ao longo dos anos.
“Ouvi o disco no rádio quando
estava debilitado na cama e não podia ir à escola,” conta Wolfgang sobre essa descoberta de infância. “Supliquei ao meu pai
que comprasse para mim. Isso foi mágico – era música dura e clássica ao mesmo
tempo.”
Alguns dos momentos mais
elegíacos de Sabre Dance podem ser
ouvidos nos violinos de Hildebrandlied,
a colaboração com o U96. Essa faixa
traz vida heroica e épica.
Na qual o Hildebrand titular encontra seu filho Hadubrand em batalha, com consequências desastrosas. A mitologia é
tirada do Nibelungenlied (A Canção
dos Nibelungos), um texto do século XIII muito estudado ao longo dos anos nas
escolas alemãs.
“A história é brutal,” diz
Wolfgang. “Nas aulas de alemão na escola, tivemos que aprender esse velho
alemão difícil. Odiávamos nosso professor por isso. Fiquei com isso na cabeça
por muito tempo. É tão louco e tão forte.”
A narrativa certamente adiciona
profundidade ao álbum. O relacionamento rompido em Far Away, todo em acordes menores e melancolia. O furto legalizado
na satírica Property, em contraste
temático com suas cordas edificantes. E o eletro esfumaçado de Cinema, que
evoca memórias de Brigitte Bardot e Juliette Binoche.
Várias vezes durante nossa
conversa, Wolfgang fala em efeitos
sonoros. Ele faz um “Duh duh duh duh” ao descrever os tons eletrônicos de Global Youth, e depois nos brinda com
um prolongado “Do-do-do-do-dooo, do-do-do-do-dooo, duh-dat, duh-dat!” ao se
referir a Posh.
Sou eternamente grato por ele não
ter feito uma descrição sonora para a lasciva e brincalhona Sexercizer. Este é um homem que pensa
tanto em melodia quanto em ritmo.
Os diálogos encantadores atingem
o auge quando ele relembra seus 14 anos com o Kraftwerk, especialmente ao lembrar uma viagem pela Alemanha
durante a turnê da banda.
“Não voávamos muito – usávamos
sempre o Autobahn,” diz ele. “No verão, abríamos a janela e ouvíamos todos os
sons diferentes passando por nós. Os caminhões, as ultrapassagens, os Porsches,
o vento e as florestas, e o ‘tsss-tsss-tsss-tsss’. Isso nos deu uma ideia –
vamos fazer uma faixa sobre o Autobahn.”
Sem qualquer provocação, ele está
descrevendo a gênese do marco das rodovias do Kraftwerk, Autobahn. A
faixa que introduziu a banda ao mundo. Apesar da vontade de cada sinapse em meu
cérebro amante de música, eu havia decidido no início da entrevista que não
mencionaria o Kraftwerk. Isso
parecia uma negligência jornalística. No entanto, este é um álbum que se
desenvolveu com o tempo, e senti que era importante ancorar nossa conversa no
presente.
Como acontece, mesmo ao descrever
uma composição famosa do Kraftwerk, Wolfgang rapidamente traz a conversa de
volta para seu novo álbum. De volta ao tempo moderno.
“Era impensável que Autobahn pudesse ser uma faixa de
sucesso,” ele diz. “É por isso que achamos diferente. Pensamos que Posh também poderia ser uma faixa de
sucesso, então a colocamos como a faixa de abertura de TIMES, com um vídeo muito interessante e atraente.”
De histórias de infância e fotos
antigas a uma parceria musical que parece tão vibrante quanto sempre foi, a era
de TIMES prospera. Após os próximos shows ao vivo, Wolfgang e Peter farão
uma pausa. Tempo para desacelerar e recarregar antes que o ciclo de estúdio
comece novamente e a colaboração continue.
“Não há limite de tempo quando
escrevemos músicas, e temos muito tempo viajando juntos, almoçando e
relaxando,” diz Peter Duggal.
“Estamos lá, relembrando o tempo novamente.”
“Me sinto muito mais feliz hoje,”
diz Wolfgang Flür com grande
entusiasmo. “Não olho para o passado com nostalgia. Eu vivo no presente.”
‘TIMES’ já está disponível pela Cherry Red.
Palavras:Fat Roland
Fotos: Dan Carty
Fonte: Electronic Sound
